Por Edgard Cardoza Bravo

Puebla, México, 30 de mayo de 2020 (Neotraba)

Para la tradición cristiana, “cuarenta” es la cifra de la purificación: cuarenta días y cuarenta noches dura el‘Diluvio universal’ que da paso al hombre nuevo; al recibir las ‘Tablas de la ley’, Moisés permanece cuarenta días y cuarenta noches en el monte Sinaí.

Cuatro siglos después, Elías vuelve al mismo lugar (ahora llamado el Horeb, cerro de Dios) a ratificar su amor al Altísimo y clamar su protección tras haber caminado cuarenta días y cuarenta noches; Jesús ayuna cuarenta días y cuarenta noches en el desierto antes de experimentar las tentaciones del demonio (el pan, la burla de la vida, las riquezas); para el pueblo católico, cuarenta días es el período de abstinencia entre el Miércoles de Ceniza y la Pascua de Resurrección, en recuerdo de aquel glorioso tiempo de ayuno de Jesús (la llamada Cuaresma). Para el cristianismo esotérico esta cifra es también importante, no en el mencionado sentido expiatorio sino en el de crecimiento intelectual: es precisamente a partir de los cuarenta años, cuando el hombre (después de haber vivido sus tres cuerpos básicos: el carnal, el natural y el espiritual) está en posibilidades de abordar el cuerpo de la realización plena, el cuerpo divino. Antes de los cuarenta ha sido caballo, carruaje y cochero, sucesivamente, y es hasta después de tal edad cuando está en posibilidades de ser amo, pues su conciencia ha madurado… Yéndonos al extremo mundano de la numerología fácil de los bromistas, es a partir de los cuarenta años de edad (de los cuarenta y uno, para ser exactos) cuando el hombre es capaz de dejar atrás (literalmente) las inseguridades de su mal entendida hombría y voltear valientemente las manos al granizo, convirtiéndose, de tal suerte, en “macho calado”… Dicho todo esto, para acercarnos al libro del poeta celayense Gerardo Sánchez, que en el título lleva los efluvios de aquellas penitencias: Letanía de los cuarenta (Editorial Praxis, México, 2001).

Letanía de los cuarenta, está dividido en cuatro secciones: El día que murió Jaime Sabines, Días Difíciles, Letanía de los cuarenta y el poema más largo del conjunto, 44 versos, Letanía Final. Nuevamente el cuatro (o cuarenta, que para nuestra búsqueda es lo mismo) como símbolo tutor de las acciones. Este trasfondo (el simbólico) nunca es más oportuno, porque la letanía, género religioso por excelencia, precisa de símbolos –el lenguaje de Dios– para conectar su invocación con el detentador de los dones (Dios mismo) y cristalizar los pedimentos contenidos en cada jaculatoria.

Ese cuarenta (o cuatro) encuentra en la letanía su vehículo ideal: número y forma, fondo y trasfondo, visten la misma intención: volver acrisolados, llenos de claridad, de su encuentro con lo divino. Ese cuatro (o cuarenta) guarda aún otros símbolos: aquí están necesariamente incluidos los cuatro elementos, fuego, agua, aire, tierra; y el cuadrado, casa de los cuatro elementos, es además el territorio de la imagen-semejanza que con su letanía busca abrir la puerta del círculo que es Dios.

Pero más allá de lo simbólico, a nivel de vida cotidiana, en lenguaje llano de hombre, ¿qué le pide Gerardo Sánchez a ese Dios que bien podríamos referirlo a la poesía misma? Le pide, para empezar, que le sea devuelta su infancia no vivida por las secuelas de la poliomielitis:

Mis hermanos tienen su casa propia
lejos, con mucha luz para sus hijos…
En esta casa que no pudo crecer con nosotros,
quedé atrapado por ser el más débil.

Padre, si no comprendes al niño
permite al adulto que abra cuarenta agujeros
en esta tu casa que no lo dejó salir
para que entre cuarenta veces la luz.

Demanda que Dios le quite para siempre la vida ortopédica que ha crecido en él como una maldición casi imposible de cargar, justo desde el primer metal de sus zapatos:

Nunca nadie se ha puesto en mis zapatos
ni siquiera para acercarse un poco a lo que soy…
Estos zapatos pesan más en cada cumpleaños,
envejecen como un par de cocodrilos que se odian…

Nadie sabe sobre qué camino para sobrevivir

Nadie usará estos zapatos ortopédicos cuando muera
porque sólo son útiles para alguien como yo:
deberán enterrarme con ellos,
como una maldición que no tiene porqué repetirse.

Reclama, entre otras muchas cosas, ser curado de soledad para incorporarse al mundo y a la vida del afecto compartido con otros:

El perro de mi vecino debe ser feliz,
escucho cómo lo nombran con cariño
y le dan su comida;
los niños juegan con él y se deja querer…

Méndigo perro feliz de mi vecino,
quisiera mirarte en mi lugar;
con sentimientos de hombre sin perra.

En la misma línea de otros libros de este autor, hay en los poemas de Letanía de los cuarenta muy poco espacio para el gozo; si existe algo cercano a tal emoción sería el sentimiento de reparación de los dolores, obtenido por medio del acto de escritura. En estas páginas todo transcurre lento, pesado, al filo del precipicio. No por nada, las confesadas influencias de Gerardo Sánchez son poetas de marcado tono elegíaco.

Es más, en cada uno de sus libros, el autor adopta siempre un sufridor de cabecera para que lo conduzca por sus propios caminos de dolor. En Límites interiores fue Fernando Pessoa, en Jugando a ser poeta fue Jorge Manrique, y en el presente poemario es Jaime Sabines quien le ayuda a cruzar su purgatorio.

En lo técnico, Sánchez alcanza con Letanía de los cuarenta, quizá su mejor voz: su propensión al fácil chiste cruel se ha moderado, los versos han ganado en certeza y seguridad con un mayor cuidado en el uso de adjetivos y nexos entre palabras, la intención reiterada de llevar la poesía a sus más íntimos espacios cotidianos ha encontrado al fin el tratamiento justo. Si habría algo que reclamarle a Gerardo Sánchez en este libro, sería –de nueva cuenta– su acusada tendencia al motivo autobiográfico.

Pero Ezra Pound auguró para la poesía posterior a él una expresión pegada al hueso. Desde tal perspectiva, la poesía nunca será más cierta que cuando recrea los ardores, el castañeteo, las pisadas sombrías del esqueleto de su hacedor. Remarcado ésto por un reclamo de algunos poetas de diversas épocas que viene al caso de este libro: el de regresar a la palabra poética el eco de la tribu, su sentido de invocación (ya Novalis concebía, hace más de dos siglos, el hecho poético como la más antigua religión de la humanidad). Unidos estos dos factores, trazarían muy bien el hacer de Gerardo Sánchez en este poemario: invocación desde la estancia última del cuerpo, letanía.

• 
  Apuntes cetológicos sobre Melvill, novela de Rodrigo Fresán
  David Marín escribe sobre Melvill, de Rodrigo Fresán: es una novela sobre la paternidad, la soledad, la incomprensión, el fracaso, la angustia creativa y la rapacidad cruenta del capitalismo
• 
  La escritora que busco y que siempre me noquea
  Qué importa que Dios exista es una novela sobre mujeres que reconstruyen su espiritualidad desde el deseo, el cuerpo y el dolor. El título mismo es provocador: no importa si Dios existe en los términos tradicionales; lo que importa es vivir una experiencia vital, sensual, trascendente, aquí y ahora. Iván Cerdán Bermúdez escribe sobre la novela de Isa González Bretón
• 
  El peso de la propia ausencia en “Afuera estaba la noche” de Ricardo del Carmen
  Afuera estaba la noche de Ricardo del Carmen es un cuento sobre el miedo, la fragilidad de la identidad y el poder de la mirada familiar. Jorge Manzanilla lo recuerda a 10 años de su premiación
• 
  La sangre de las plantas
  Amanda Pereira reseña La sangre de las plantas de Lorena Rojas: Un libro sobre el momento exacto en que tu casa deja de ser el lugar más seguro del mundo
• 
  “¡Diles que no me maten!”: El Rulfo que el cine venezolano hizo suyo
  Edinson Martínez escribe sobre la película “Diles que no me maten” del venezolano Freddy Siso, film basado en un cuento de El llano en llamas de Juan Rulfo: la atmósfera de angustia; la de una culpa erosionando el alma por el miedo, junto al paisaje fantasmagórico que describe en sus textos, como su sello personal, el autor de todo este cosmos narrativo
• 
  Bosque de signos
  Bosque de signos de Alejandro Pérez Cervantes, una reseña de Noé Vázquez: responde a una necesidad de diálogo entre la imagen y la palabra, entre lo narrativo y lo visual, entre lo simultáneo de la imagen y la linealidad de la narración escrita
• 
  Regresa la Lucha Libre en forma de Enciclopedia
  David V. Estrada escribe: Leyendas de la Lucha Libre MX es un esfuerzo editorial de RBA por traer a los aficionados y nuevos lectores un recuento de las grandes luchas en que una máscara y la personalidad secreta de su portador fueron puestas en juego
• 
  Roland Barthes en la obra de Laurent Binet
  Noé Vázquez reseña La séptima función del lenguaje de Laurent Binet: tiene como punto de partida un accidente: Roland Barthes muere atropellado por un camión al salir de un almuerzo con el que será el presidente de Francia, François Mitterrand
• 
  El álbum debut de Alex Vanderville: rebelde, valiente y con carácter
  Alex Vanderville: Su álbum debut homónimo navega entre guitarras desgarradoras, chillantes, expresivas; baterías que te despiertan y marcan el latir de tu corazón; bajos impredecibles, imposibles de ignorar y cargados de personalidad. Por Nicole S. López Baeza

• 
  Loa a Jorge Torrealta, magno escriba de las letras poblanasjulio 31, 2026
  Isaac Gasca Mata escribe sobre Jorge Torrealta, escritor poblano, una larga loa como las que ya no hay y nos invita a asomarnos a la obra de un autor angelopolitano como pocos
• 
  Apuntes cetológicos sobre Melvill, novela de Rodrigo Fresánjulio 30, 2026
  David Marín escribe sobre Melvill, de Rodrigo Fresán: es una novela sobre la paternidad, la soledad, la incomprensión, el fracaso, la angustia creativa y la rapacidad cruenta del capitalismo
• 
  Una ventana inmensa: María José Munguíajulio 30, 2026
  Poemas de la autora que fue becaria del PECDA 2022 en Sonora en el área de poesía y que ahora se publican en la sección que coordina Manuel Parra Aguilar
• 
  La escritora que busco y que siempre me noqueajulio 28, 2026
  Qué importa que Dios exista es una novela sobre mujeres que reconstruyen su espiritualidad desde el deseo, el cuerpo y el dolor. El título mismo es provocador: no importa si Dios existe en los términos tradicionales; lo que importa es vivir una experiencia vital, sensual, trascendente, aquí y ahora. Iván Cerdán Bermúdez escribe sobre la novela de Isa González Bretón
• 
  Cascaritajulio 28, 2026
  Cascarita de Juan Jesús Jiménez nos trae un análisis sobre uno de los eventos deportivos más contradictorios: por la naturaleza del evento desde su fundación, el mundial ha sido condenado y favorecido por ser un evento mediático del que podemos construir cultura
• 
  Julio 2026 en Rock y Más: Hits del Mes para Tu Alma Musical (Parte 2)julio 28, 2026
  Rock y más. Nicole S. López Baeza nos presenta la segunda parte de una playlist con lo más nuevo de artistas y proyectos independientes alrededor del mundo en julio de 2026, recibidos a través de Groover
• 
  El Padrino, de Francis Ford Coppola: una oferta que nadie podría rechazarjulio 27, 2026
  Noé Vázquez escribe un ensayo minucioso para darnos cuenta de El Padrino, desde las actuaciones, la iluminación, lo iconográfico y la música de este film clásico del siglo XX
• 
  De regreso a la oscuridadjulio 26, 2026
  De regreso a la oscuridad es un homenaje a Amy Winehouse, que en este 2026 se cumplen 15 años de su fallecimiento. Por Gabriel Duarte
• 
  Himno de sombra erguida: cuatro preguntas para Ana Torres Licónjulio 23, 2026
  El 9 de junio de 2026 el Instituto Jerezano de Cultura y el Gobierno Municipal de Jerez dieron a conocer que Ana Torres Licón resultó ganadora de los Juegos Florales Ramón López Velarde 2026 en la Categoría de Poesía. Presentamos cuatro preguntas que Óscar Alarcón le hizo a la autora