Bidi bidi bom bom: breaking all the limits.

Por Adonai Castañeda

Puebla, México, a 02 de abril de 2020 (Neotraba)

¿Qué respuestas buscamos en la muerte que no estén aquí mismo?

Tal vez sí seamos una vieja carcacha sustentada

por un alma, parafraseando a Epicteto. Tal vez la carcacha solo

se estaciona por última vez. No lo sé y supongo que nunca

lo vamos a saber.

Apología de la carcacha, Mariana Orantes. Página 25.

Aún a veinticinco años de su fallecimiento, la voz de Selena resuena con vigencia. Basta con visitar una fiesta, en México, con participar en un karaoke o con consultar los comentarios de algún video de la mezzosoprano en YouTube, rezando “¿Quién escucha esto en 2020?”.

En cualquier caso, las sentencias de la Reina del tex-mex hacen acto de presencia con su ritmo jovial. Siendo una cantante que destacó en un medio musical, hasta ese momento dominado por hombres, se erigió, como un ícono que confluye los dos lados de una frontera. Todavía en nuestros días.

Con estas ideas en mente, Nora de la Cruz compiló quince textos de diversos autores en torno a esta cantante, teniendo como resultado la antología Bidi bidi bom bom. Diez y cinco writers en torno a Selena (Paraíso Perdido, 2019).

Este trabajo, en coedición con la Universidad Autónoma de Nuevo León, surge de la memoria alrededor del último concierto de la Reina, que tuvo lugar en el Astrodome, en Houston, aunque también sobre lo que su figura representó para la entrada al nuevo milenio. Al igual que la trayectoria de Selena, Bidi bidi bom bom se caracteriza por su eclecticismo: cuenta con textos de géneros diferentes, con voces que narran o poetizan. No obstante su valor festivo, exhibe las heridas de un México sangrante. En sus páginas conviven la violencia, la transfobia, la ruindad política o el machismo imperante con la esperanza, la feminidad y la diversidad social. El filo entre tragedia y fiesta vuelve a romperse, en reflexión.

Dividido en dos partes, Bidi bidi bom bom procura una lectura acompasada. En la primera, Setlist, el lector asiste a once narraciones, que se pasean entre el cuento y el ensayo. La prosa de Alma Columba arriba con un relato arrasador, Lentejuelas y cristales, donde una muchacha asume la labor de imitadora de la Reina de la cumbia, durante la noche en un cabaret, hasta transformarse en su reflejo. Mariana Orantes propone un ensayo alrededor de la mítica Carcacha donde, a través del vistazo lingüístico, la filosofía y la anécdota amorosa, ofrece un acercamiento fiel al significado de las lyrics.

La crónica de Iveth Luna Flores destaca por ser entrañable. En ella nos describe la desventura que padeció tras la ruptura de una amistad y, por otro lado, cuenta su infancia, a la par del crecimiento de la fama de la líder de los Dinos, dando cuenta de la nostalgia de toda una década.

“Se suponía que éramos una generación deprimida y poco optimista y hacíamos todo lo posible para demostrarlo: el fin de siglo, el libre mercado, el fin de la historia, bla bla bla”, apunta Daniel Espartaco respecto a los años noventa, narrando también cómo un festival de Woodstock en Chihuahua se halló permeado musicalmente in memoriam de la ganadora del Grammy. Por su parte, Rogelio Flores, en Míster Cool y la reina del tex-mex sugiere un cuento noir, que mezcla la tensión con la tecnocumbia en la radio de un ladrón que huye de la policía.

María Quiroga hace su análisis tras un distanciamiento afectivo, desde la redención en la música hasta el examen mordaz hacia la política precedente al año 2000. En Paredes invisibles, Juan Pablo Torres ficcionaliza la fábula detrás de “El chico del apartamento 512” a partir de la mirada de “un viejo rabo verde”.

Sin dejar de lado la musicalidad en la lírica, la segunda parte del libro, Encore, concentra cuatro voces cadenciosas, cuya estética galantea con la sensualidad y la muerte. Tal es el caso de Maricela Guerrero, que condensa en su poema, Cobarde para evadir el cierzo de la noche, una apología de la añoranza ante el infortunio. Odette Alonso hace lo propio con Last dance, retrato vivo, incluso danzante, de la noche en el Astrodome.

En ese tenor, sin olvidar el aspecto mediático tras el asesinato, Ana Clara Muro brinda un breve escrito con un narrador curioso: un agente encubierto que da noticia del deceso de la Reina, con un temple oscuro. Minerva Reynosa, en Dulces dieciséis, ofrece un flujo de consciencia que involucra dos dimensiones: la frustración por un cumpleaños arruinado y la concepción del asesinato de Selena como un feminicidio. Un relato que deja frío al lector:

“[…] idioteces de los medios llegaron mis amigos brasileños comimos tostadas con chile pastel de la lety con coca no hubo festejo no hubo mañanitas digamos formalmente no hubo alegría mi papá llegó a la hora usualmente llegada pero distinto todos mis hermanos veintidós veintiuno diecinueve distintos mi mamá gritando haciendo un lío el jerez chayo mi amiga borracha por jerez se fue el día y se murió selena todas las de cd juárez todas y fue es un feminicidio y nada de lío de faldas y fue feminicidio y la mataron y no cantó y la callaron y nos siguen matando van cayendo hay una parte en mí que rechaza tomar órdenes de otras autoridades que rechaza la idea que nos están muriendo.”

A pesar de la gravedad de los asuntos expuestos por la pluma de algunos writers en este libro, el humor está presente. Este factor es necesario dentro del reconocimiento de la base ideológica que aún nos sostiene: inmediatamente arroja una reflexión crítica. Desde el significado de la pertenencia a una nación –en el caso de Say what?, de Raúl Aníbal Sánchez– hasta el dolor que padece una bailarina exótica en su oficio –por poner el ejemplo de Arruina vampiro fiesta sensual, de Daniela Armijo–, o incluso la posmodernidad al desnudo.

Nos toparemos con este concepto al adentrarnos en el cuento de Gabriela Torres Olivares, Room one fifty eight, que propone una conspiración después del crimen, o Nuevo baile de la Techno-Cumbia de Mariana Roa Oliva, que supone un experimento narrativo que concatena el erotismo y la danza con un comando de computador, exponiendo, detrás de su carácter gráfico, un problema ontológico respecto al software.

En suma, Bidi bidi bom bom es una antología que incita a una lectura gozosa, que coincide con el tono musical de la imagen que homenajea y que, al mismo tiempo, con ayuda del humor, nos plantea varias preguntas y críticas ante problemas aún vigentes que siguen sin respuesta.

Con sones que construyen una época, que incluso algunas generaciones no vivieron –me incluyo, por supuesto–, desde lo social, lo político y lo cultural, sobre todo, Bidi bidi bom bom se convierte en el canto entre diversas fronteras que, al final, terminan fulminadas detrás de la voz de la Reina del tex-mex a la cual, hay que seguir celebrando.

¡A bidibidibombomear!

Nora de la Cruz (Antolog.) Bidi bidi bom bom. Diez y cinco writers en torno a Selena. México: Paraíso Perdido/ UANL. 2019. 160 pp. ISBN: 978-607-8646-01-2 y 978-607-27-1000-9.

Te puede interesar

• 
  Apuntes cetológicos sobre Melvill, novela de Rodrigo Fresán
  David Marín escribe sobre Melvill, de Rodrigo Fresán: es una novela sobre la paternidad, la soledad, la incomprensión, el fracaso, la angustia creativa y la rapacidad cruenta del capitalismo
• 
  La escritora que busco y que siempre me noquea
  Qué importa que Dios exista es una novela sobre mujeres que reconstruyen su espiritualidad desde el deseo, el cuerpo y el dolor. El título mismo es provocador: no importa si Dios existe en los términos tradicionales; lo que importa es vivir una experiencia vital, sensual, trascendente, aquí y ahora. Iván Cerdán Bermúdez escribe sobre la novela de Isa González Bretón
• 
  El peso de la propia ausencia en “Afuera estaba la noche” de Ricardo del Carmen
  Afuera estaba la noche de Ricardo del Carmen es un cuento sobre el miedo, la fragilidad de la identidad y el poder de la mirada familiar. Jorge Manzanilla lo recuerda a 10 años de su premiación
• 
  La sangre de las plantas
  Amanda Pereira reseña La sangre de las plantas de Lorena Rojas: Un libro sobre el momento exacto en que tu casa deja de ser el lugar más seguro del mundo
• 
  “¡Diles que no me maten!”: El Rulfo que el cine venezolano hizo suyo
  Edinson Martínez escribe sobre la película “Diles que no me maten” del venezolano Freddy Siso, film basado en un cuento de El llano en llamas de Juan Rulfo: la atmósfera de angustia; la de una culpa erosionando el alma por el miedo, junto al paisaje fantasmagórico que describe en sus textos, como su sello personal, el autor de todo este cosmos narrativo
• 
  Bosque de signos
  Bosque de signos de Alejandro Pérez Cervantes, una reseña de Noé Vázquez: responde a una necesidad de diálogo entre la imagen y la palabra, entre lo narrativo y lo visual, entre lo simultáneo de la imagen y la linealidad de la narración escrita
• 
  Regresa la Lucha Libre en forma de Enciclopedia
  David V. Estrada escribe: Leyendas de la Lucha Libre MX es un esfuerzo editorial de RBA por traer a los aficionados y nuevos lectores un recuento de las grandes luchas en que una máscara y la personalidad secreta de su portador fueron puestas en juego
• 
  Roland Barthes en la obra de Laurent Binet
  Noé Vázquez reseña La séptima función del lenguaje de Laurent Binet: tiene como punto de partida un accidente: Roland Barthes muere atropellado por un camión al salir de un almuerzo con el que será el presidente de Francia, François Mitterrand
• 
  El álbum debut de Alex Vanderville: rebelde, valiente y con carácter
  Alex Vanderville: Su álbum debut homónimo navega entre guitarras desgarradoras, chillantes, expresivas; baterías que te despiertan y marcan el latir de tu corazón; bajos impredecibles, imposibles de ignorar y cargados de personalidad. Por Nicole S. López Baeza

Lo último en Neotraba

• 
  Selección de Haikús
  Presentamos una selección de Haikús de Wilfrido Terrazas, músico mexicano, originario de Ensenada
• 
  El eco silenciado de 1922: el caso de Jacinto Benavente
  Cada generación reescribe su propio canon. En ese tribunal silencioso, compuesto por el tiempo, la memoria y los lectores, ningún Nobel garantiza la inmortalidad. Javier Gutiérrez Ruvalcaba escribe sobre Jacinto Benavente, un Premio Nobel olvidado
• 
  El sembrador de caos
  El sembrador de caos aparece en toda la historia de la humanidad. Ha desatado guerras y merma la moral. Un cuento de Ronnie Camacho Barrón
• 
  Messi: la princesa de la FIFA y el trato de favor que indigna al mundo
  Javier Claure C. realiza algunos señalamientos sobre la forma en la que la FIFA favoreció a Argentina
• 
  El mito de Casandra
  Casandra tuvo el don de prever el futuro pero la desgracia de que nadie le creyera… ¿qué tiene esto que ver con la IA? Gabriel Duarte nos lo explica
• 
  Loa a Jorge Torrealta, magno escriba de las letras poblanas
  Isaac Gasca Mata escribe sobre Jorge Torrealta, escritor poblano, una larga loa como las que ya no hay y nos invita a asomarnos a la obra de un autor angelopolitano como pocos
• 
  Apuntes cetológicos sobre Melvill, novela de Rodrigo Fresán
  David Marín escribe sobre Melvill, de Rodrigo Fresán: es una novela sobre la paternidad, la soledad, la incomprensión, el fracaso, la angustia creativa y la rapacidad cruenta del capitalismo
• 
  Una ventana inmensa: María José Munguía
  Poemas de la autora que fue becaria del PECDA 2022 en Sonora en el área de poesía y que ahora se publican en la sección que coordina Manuel Parra Aguilar
• 
  La escritora que busco y que siempre me noquea
  Qué importa que Dios exista es una novela sobre mujeres que reconstruyen su espiritualidad desde el deseo, el cuerpo y el dolor. El título mismo es provocador: no importa si Dios existe en los términos tradicionales; lo que importa es vivir una experiencia vital, sensual, trascendente, aquí y ahora. Iván Cerdán Bermúdez escribe sobre la novela de Isa González Bretón