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Rene Aviles Fabila

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René Avilés Fabila, foto por Óscar Alarcón García para Neotraba

René Avilés Fabila, foto por Óscar Alarcón García para Neotraba

Entrevista por Óscar Alarcón para Neotraba

Entrevista a Rene Aviles Fabila

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René Avilés Fabila, foto de María José Morales Muñoz para Neotraba

René Avilés Fabila, foto de María José Morales Muñoz para Neotraba

 

Por Óscar Alarcón

Ciudad de México, 25 de abril de 2011

En esta Primera Parte de la entrevista con el escritor René Avilés Fabila, nos habla sobre la administración de la cultura en México.

 

Parte del trabajo periodístico es entrevistar a gente que entrevista. Platicar con René Avilés Fabila, después de la entrevista que le hizo a Mario Vargas LlosaPremio Nobel de Literatura 2010— se me presentaba como un reto. Y aunque ya conocía a René por sus viajes reiterantes a la ciudad de Puebla, esta vez la plática sería distinta.

En la fundación que lleva su nombre se encuentra el Museo del Escritor, de los objetos que podemos encontrar están primeras ediciones de libros como los de Gabriel García Márquez, específicamente de Cien Años de Soledad; cartas que José Revueltas escribió desde la cárcel, o la mesa en donde él y José Agustín tallerearon con Juan José Arreola.

Unas semanas atrás René estaría en Puebla, en la Casa del Escritor. Se pudo haber encontrado con Sergio Pitol, pero resultó que odia a René. Antes de la entrevista, René comenta que sólo ha visto una vez en su vida a Sergio “y fue en París, el debió tener cerca de 30 años, yo era más joven —siempre lo he sido— y sólo esa vez lo he visto, es bueno saber que tengo enemigos como Sergio Pitol, de gran tamaño”.

Entre risas, René platica y se anima más, la atmosfera para la entrevista se va creando. De Vargas Llosa, platica cómo lo recibió en la UAM; René le regaló un par de libros suyos. “No tuve tiempo de platicar previamente con él, los de CNN acapararon todo. Cuando comenzó la entrevista me di cuenta de que no había apagado mi celular y comenzó a sonar, por suerte Varga Llosa no se dio cuenta. Creo que él esperaba una entrevista con el tipo de preguntas de Carmen Aristegui ‘díganos qué piensa del narcotráfico’, pero pronto se dio cuenta que mi intención era mucho más cortés, yo quería que mis preguntas no fueran las ordinarias”.

 

Óscar Alarcón. ¿Qué piensas de la administración de la cultura en México?

René Avilés Fabila. Cada vez está peor. Tradicionalmente no ha habido una política cultural clara, definida, precisa. Hubo proyectos vagos, como los que tuvo [Víctor] Flores Olea —que fue el primer presidente de CONACULTA— pero en términos generales, la tónica es seguir las simpatías de la profesión del titular. Entonces si es un músico, se favorece a la música; si es un escritor se favorece a la literatura.

En términos generales ya no se favorece a nadie porque los actuales, son promotores culturales improvisados, no de carrera. Sergio Vela era un poco de la música, pero realmente no tenía una idea clara; lo pude comprobar siguiendo su trabajo. Y [Consuelo] Sáizar sabe algo de ediciones de libros, se formó en JUS, una editorial conservadora en su momento que hoy ha cambiado de manos, pero tampoco tiene una idea clara. No hay una idea clara de política cultural.

Esto es algo en lo que yo he insistido siempre, pues siendo México un país que promueve muchísimo las artes, que tiene como costumbre y tradición luminosa el apoyo a las artes, tendría que verse como un avance. Dado que Vasconcelos arranca la Secretaría de Educación Pública con un proyecto también muy vago, poco preciso y muy personal pero con la idea de esparcir la cultura por todo el país. No hay ninguna cosa que se pueda parecer a un proyecto cultural, serio, bien hecho en donde participen distintos sectores de la cultura: los creadores, los periodistas culturales, los promotores culturales. Eso definitivamente no lo hay.

 

RAF, foto de María José Morales Muñoz

RAF, foto de María José Morales Muñoz

 

ÓA. Tocando el tema que acabas de mencionar, hace un par de meses hubo muchas críticas hacia Consuelo Sáizar, sobre todo en los usuarios de las redes sociales, quienes estaban en contra de la desaparición de algunos talleres, como se había anunciado, ¿con la llegada de los tecnócratas se forman este tipo de vicios en los que se atenta contra la cultura o es inherente al país?

RAF. El abandono ha sido gradual y a pesar de que con el PRI siempre creció la estructura cultural, ya se notaban visos de decaimiento. Zedillo —último presidente priista— hizo crecer la estructura cultural, la apoyó, pero como una costumbre, como un “bueno, habrá que seguir apoyando las cuestiones culturales”. Parecía algo que en efecto los priistas tenían. Podían ser ignorantes pero tenían un respeto por las manifestaciones artísticas, por la cultura en general. Y la llegada del PAN lo que hizo fue acelerar ese proceso de desinterés por la estructura cultural del país.

Creo que es ofensivo que hayan puesto a Sari Bermúdez, a Sergio Vela y finalmente a Consuelo Sáizar. No tienen tamaño, no tienen obra, no tienen experiencia; y a cambio son autoritarios, difíciles. Son estructuras muy sensibles con las que hay que trabajar y manejar con cuidado, con delicadeza; no son obreros, son pintores, bailarinas, escritores. Es un sector muy sensible de la sociedad.

Honestamente, la globalización trae consigo el abandono estatal de la cultura porque en el proyecto capitalista que se hace, existe la costumbre de que sean los particulares los que creen la estructura cultural como en Estados Unidos, para no ir más lejos. Lo que da el estado es poco comparado con los grandes museos. Es el proyecto globalizador el que nos ha incluido.

Los grandes museos los hacen los particulares, las grandes fundaciones de apoyo al arte son de particulares: BANAMEX, Jumex, Televisa. El capitalismo tiene un interés en adelgazar al estado y comienza por la cultura, les parece lo más simple y lo más sencillo.

Finalmente, el escritor sigue siendo escritor, el pintor siguen pintando con o sin el apoyo del estado, podrá ser más difícil el camino pero el talento aflora.

 

ÓA. La siguiente pregunta tiene que ver con lo que acabas de mencionar. ¿Qué piensas de las nuevas campañas de lectura que se están haciendo? Podemos ver a Gloria Trevi, a Ely Guerra, diciéndonos que leamos un libro, pero son de cartón. Aunque está bien que los particulares lo hagan, ¿por qué hacerlo de esta forma?, ¿no crees que eso aleja a los lectores?

RAF. Esas son tomaduras de pelo. Honestamente, los particulares no tienen gran interés en la cultura, salvo en la medida en la que se publicitan, se promueven y eliminan impuestos.

Hay otros casos como el de Carlos Slim, que tiene algún afecto por la cultura —y mucho más por su esposa—, que ha hecho el Taj Mahal mexicano. Creo que está bien que los particulares participen e intervengan, pero nosotros debemos seguir dentro de la tradición en la que el Estado protege y estimula a las artes con libertad.

 

RAF, foto de María José Morales Muñoz

RAF, foto de María José Morales Muñoz

 

ÓA. ¿Las becas del estado producen buenos escritores?

RAF. No sabemos exactamente porque la mayor parte de los becados son escritores con méritos propios. En el primer año del FONCA, todos los grandes escritores se repartieron las becas alegremente: Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco, Monsiváis, Elena Poniatowska. Primero, se adjudicaron becas a perpetuidad, y luego pues si sobro alguna también se la dieron.

No es fácil obtenerla y varían los criterios de acuerdo a las autoridades, por ejemplo, para quitármela, argumentaron que yo era un hombre rico. Y realmente no lo soy. Ese no es un argumento literario. Hay una cantidad de escritores que han sido becados y que no tienen realmente ninguna importancia, son recomendaciones.

No creo en las becas, no creo en estímulos, no creo ni siquiera en los premios literarios. Pueden ayudarte, pueden acertar pero las más de las veces tengo la impresión de que llueve sobre mojado. ¿Cuántos premios no recibió, o ha recibido, Elena Poniatowska? ¿Cuántos recibió Monsiváis? Infinidad.

 

Y por otro lado, hay muchos escritores que han recibido premios y no mejoraron nunca, se quedaron en su gran mediocridad. Esto tiene que ver con la gran falta de crítica literaria, porque quien te da los premios, las becas o los reconocimientos, siempre son tus semejantes, tus pares.

No son críticos literarios especializados, siempre es un imbécil que también escribe y que le caes bien o le caes mal. Punto.

 

ÓA. ¿Por compadrazgo?

RAF. Sí, de alguna manera así funciona. De ahí, la necesidad de una política cultural, de un proyecto en donde efectivamente se sepa con claridad cómo y por qué te van a dar un premio o una beca.

 

ÓA. Con todo y rendición de cuentas.

RAF. Como hacía el Centro Mexicano de Escritores, que es un buen ejemplo. Curiosamente era de iniciativa privada. Te daban dos o tres mil pesos mensuales, ibas cumpliendo, al final entregabas el libro y te daban una cantidad extra. Todos teníamos que entregar el libro.

Yo tengo la memoria del Centro Mexicano de Escritores —no sé cuántos escritores hayamos tenido la beca de esa legendaria institución— y son más los desconocidos que los conocidos. Gente que tuvo la beca, escribió un cuento afortunado, un fragmento de novela atinado, y que hizo creer a Rulfo, Arreola, Monterde, Elizondo, Alí Chumacero, que tenía mucho talento y fue un fracaso. Son golpes de fortuna, hay suerte buena y mala.

PORTAL 2

Posted on by Átomo Durán. Posted in Levsnake´s Lab, Neotraba | Leave a comment
Portal 2 San Valentin

Portal 2 San Valentin

By. @Levsnake

¿Que tiene de especial Portal 2?

¡Todo!

Portal 2 es uno de los juegos más simples que me he encontrado, ¿como funciona? Sencillo, tienes una portal gun con un botón pones un portal azul con otro uno naranja, es todo lo que necesitas saber para arrancar este hermoso viaje.

 

El juego continua con la historia del primer Portal, controlas a la misma chica que encaja perfecto porque por una extraña razón no habla y no se sabe nada acerca de ella. Considero que cuando un personaje no lo dotan de esta capacidad logra un tipo de identificación con el jugador bastante buena, ya que eventualmente se llega a ese sentimiento de impotencia o curiosidad patológica por saber como diablos reaccionaria frente a los conflictos que se le presentan, y eso te da como resultado estar gritándole a la pantalla lo que tú en su lugar dirías.

 

 

Portal 2

Portal 2

 

El juego es un First Person Puzzle, tienes que avanzar por escenarios en los que cada uno tiene su lógica particular, tienes que valerte de toda característica en turno para resolver el puzzle (cubos, pelotas, lasers, puentes, elevadores, sustancias liquidas etc…).

 

Portal 2 explota esto al máximo, puedes estar probando una y otra vez, ¿qué pasa si coloco el portal aca y salto por aquí, o si arrojo el cubo y llega al interruptor? O preguntarse ¿Para qué diablos esta ese pequeño espacio blanco en el altísimo techo? ¿Tendrá algo que ver con la resolución del puzzle o simplemente es parte del diseño y elemento colocado para confundirme y burlarse de mi al momento de llegar a cierto punto en el que juro que es imposible seguir?

 

Lo mejor de Portal 2 sin duda es la atmósfera que se vive dentro de esta aventura virtual, el hecho de encontrarte absolutamente solo en unas instalaciones extremadamente grandes que se encuentran bajo tierra, donde lo más cercano a una compañía es la voz de GLaDOS, una IA que tiene los comentarios más brillantes y acertados que he escuchado en mucho tiempo, tiene un humor negro exquisito, es capaz de comprender y reproducir características esencialmente humanas como sarcasmo y odio, tiene la particularidad de ser una completa hija de p*** y un interés particular por la naturaleza humana que llega a ser escalofriante.

 

Esto es grandioso, porque no hace más que demostrar que Portal 2 no solo es un juego bonito y que se juega bien, sino que tiene un enorme reto y una trama que mientras avanzas descubres que no es lo que parece, existe un trasfondo mucho más profundo con tintes oscuros y con temáticas que involucran deshumanización y perversión de la ciencia por nombrar algunas.

 

Atlas & P-Body - Portal 2

Atlas & P-Body – Portal 2

 

Por si fuera poco, el juego cuenta con un modo cooperativo que tiene una trama totalmente independiente y esto es brillante, por el simple  hecho de no ser forzado, como aquellos juegos en los que mantienen la misma historia del single player y el desarrollo de esta jamás se ve afectado por la presencia de otro jugador, simplemente se ignora y no pasó nada.

 

Aquí ahora tomas el control de dos simpáticos robots llamados Atlas (Azul) y P-Body (Naranja), y sencillamente tienes que ir resolviendo los encargos de GLaDOS que consisten en probar las nuevas cámaras de prueba, pero no subestimen la trama, esperen hasta el final y juzguen por ustedes mismos, no se arrepentirán, recuerden The Cake is a Lie.

 

Cake Is A Lie - By Chrisordie

Cake Is A Lie – By Chrisordie

 

En esta modalidad el diseño de cada prueba es nuevo y fueron exclusivamente creadas para resolverse de manera cooperativa, entonces hay que prepararse para hacer corajes mutuos, ya que el fallo o la imprecisión en puntería y timing de uno de los dos jugadores comprometerán el éxito y eventualmente te encontraras una y otra vez repitiendo las pruebas, sin embargo alguien alguna vez dijo que dos cabezas piensan mejor que una, entonces la comunicación y el razonamiento conjunto ayudaran a encontrar la solución del puzzle más rápido.

 

Lo mejor del modo cooperativo es que mientras avanzas tú y tu compañero iran llenando una ruleta de interacción para celebrar sus triunfos o llamar la atención por un fallo, por ejemplo hay un gesto en el que Atlas y P-Body chocan palmas, en otro bailan de manera muy graciosa, también hay un juego piedra, papel o tijera y una de las mejores es la que le das un tipo “zape” a tu compañero en forma de burla.

 

 

 

El soundtrack lo recomiendo al 100% y algo de lo más gratificante y que difícilmente encontraran en cualquier otro juego es llegar a la ultima escena y escuchar la canción del ending, que contiene toda la esencia del juego contenida en un par de minutos.

 

La gente de Valve debe estar orgullosa, hizo un excelente trabajo, su creación se ha convertido en un meme, es fenómeno en todo el mundo y la llamada comunidad gamer y geek en general están fascinados, se han pasado creando fanarts de todo tipo, se habla de cómo seria tener una portal gun en la vida real  y todos están a la expectativa de lo que viene por parte de Valve.

Portal 2 con la mano en la cintura es el juego del año hasta la fecha, y como videojugador es imperdonable no jugarlo.

 

Videos Nasties

Posted on by Oscar Alarcon Posted in Fotografia | Leave a comment

 

En el Ojo Líbido columna de Iván Farías para Neotraba

Videos Nasties

Posted on by Oscar Alarcon Posted in Neotraba, Ojo Líbido | Leave a comment

Por Iván Farías

 

El cine de bajo presupuesto tiene la característica de que se producía para sacar dinero rápido. Las cintas de Serie B eran las acompañantes perfectas para los programas dobles donde la cinta de alto presupuesto o de serie A, era a la que se promovía con rostros conocidos. En las cintas de serie B, por su misma factura precaria, no recibían las visitas constantes de los productores así que sus creadores tenían manga ancha para realizar lo que quisieran, mientras fueran redituables.

Estas obras marcaron el camino para que pequeñas productoras realizaran sus películas ya entrados en los sesentas, hasta ver la explosión del cine serie B, nastie, chatarra o Z en los setenta y ochentas. La mayoría de estas piezas caían en el género del terror con grandes dosis de sexo. Aunque a veces la hibridación de géneros daba por resultado cintas verdaderamente enfermas y poco vendibles.

 

La Novia Ensangrentada

La Novia Ensangrentada

La irrupción de los italianos y las coproducciones españolas vinieron a darle un toque más que bizarro a este tipo de cine, que igual se alimenta de las peculiares cintas norteamericanas que se hacían en el sur profundo. Este tipo de obras reciben muchos nombres y muchas más clasificaciones, desde psicotrónicas hasta chatarra. Sin embargo, por una convención se les llama simplemente nasties, cuando la crudeza y el sexo forman parte importante de ellas. Son cintas que no son del gusto de todos, que requieren estómagos fuertes y temperamentos pacientes. Por lo mismo, son para una minoría que descubre en la basura joyas imperecederas.

Por eso es loable cuando alguien arriesga dinero y tiempo en reeditar clásicos de este tipo, que no tienen a grandes actores, y sus directores más bien son desconocidos o francamente denostados. Videos Nasties, una pequeña empresa de dos personas, entre ellas el diseñador gráfico e ilustrador de todos los títulos, Guro Chan han decidió arriesgarse y brindar ediciones mexicanas a cintas que nunca salieron editadas en México y si lo hicieron fue bajo la censura. Censura, que como sabemos, mutila las piezas cinematográficas.

 

6 Mujeres para el Asesino

6 Mujeres para el Asesino

Las películas que se encuentran a la de ya en su catálogo son: 6 mujeres para el asesino de Mario Bava, (Italia-1964), una belleza de giallio, donde la tensión se mantiene hasta el último momento.  Devorado vivo de Tobe Hooper, (USA-1977), segunda película del creador de la Matanza de Texas, en donde una especie de Norman Bates sureño pasa a cuchillo y por las fauces de su caimán a los huéspedes de su hotel. La semana del asesino de Eloy de la iglesia, (España-1972). Un tipo de repente se quiebra y comienza a matar sin misericordia. Tremenda película que en su momento fue perseguida por los censores franquistas.

 

La Semana del Asesino

La Semana del Asesino

El pozo y el péndulo de Harald Reinl (Alemania-1967). Una de las adaptaciones de Poe que no se apegan en nada la obra original, solo en el ambiente gótico. Sin embargo, tiene una serie de elementos (vírgenes asesinadas, un conde enloquecido, instrumentos de tortura medieval), que harán la delicia de los espectadores. Por último, Pesadilla en la ciudad contaminada o Incubo sulla citta contaminata o Zombies Radioctivos del bizarro y sexoso Umberto Lenzi, (Italia-1980), cinta explotación del clásico de George A. Romero, donde un grupo de no-muertos desciende de un avión militar para sembrar el terror en una ciudad supuestamente norteamericana. Hugo Stigliz la protagoniza con solvencia; no por nada es de los actores de culto en el orbe.

 

Devorado Vivo

Devorado Vivo

Bien por Videos Nasties que próximamente tendrán en su catálogo Suspiria, El asesino del taladro, No moriré sola (la única latinoamericana) y No se debe profanar el sueño de los muertos.

 

 

Iván Farías habita en: http://difamacion-y-conspiracion.blogspot.com/

Todas las imágenes aparecen por cortesía de Iván Farías

Reflexiones con motivo del nuevo libro de Washington Benavides

Posted on by Oscar Alarcon Posted in Escritos Críticos, Neotraba | Leave a comment

 

Por Jorge Majfud

 

El frasco azul y otros frascos, Washington Benavides; poemario, 40 páginas, Ediciones Abrelabios.

 

Cuando yo era niño, Washington Benavides y Circe Maia eran dos sinónimos de poeta. Si mal no recuerdo, mi hermano, que es carpintero, le arregló algunas veces la guitarra a su sobrino, Carlos. Para mí, solo ese acto era una forma de participar en algo que estaba más allá de los estrechos límites de la realidad material. Mi padre, también carpintero, hombre práctico y sin mucho oído para la música, compraba sus cassettes porque, decía, los cantores también comen. Y Washington y Carlos dieron a su tierra “El país de la cina cinas” y otros himnos que no necesitan ninguna consagración oficial.

Con el tiempo, entre las estrellas y el barro político de la dictadura militar, ese grupo de escritores y artistas que integraban Tomás de Mattos, Eduardo Larbanois, el genio inclasificable de Eduardo Darnauchans (alumno de Washington, un poco Onetti, un poco Leonard Cohen) y Héctor Numa Moraes, entre otros, realizaron una mezcla exótica y obviamente imposible: unieron el canto y la cultura popular al arte de culto.

Así, en una especie de pueblo de provincia que era y es Tacuarembó, Uruguay (no por su tamaño sino por su aislación geográfica y por la particularidad de estar rodeada de estancias y de una fuerte cultura ganadera y conservadora que no puede verse al espejo sin montar en cólera), surgió una generación de intelectuales que no despreciaron la alegría ni le temieron al vértigo de emociones más oscuras y profundas.

Todo parece tan lejano. No por el tiempo. No porque esos artistas hayan dejado de producir. No porque la seriedad o el vigor de los grandes haya declinado, sino por el culto a la frivolidad y a la intrascendencia que caracteriza nuestra época y a veces se ensaña especialmente con las provincias culturales más débiles que siempre copian los defectos ajenos, que es otra forma de conservar los defectos propios.

Lamentablemente, el Río de la Plata, la región geográfica y espiritual que hizo nacer uno de los géneros populares con mayor vigor espiritual y riqueza intelectual, el tango, y no fue avaro con el mundo dando escritores como Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti y Eduardo Galeano, se ha especializado en el arte de la frivolidad y la intrascendencia. Lo que demuestra otra de las características rioplatense: la creación y la autodestrucción.

Pero la tontería y la frivolidad si bien aturden, tampoco sobreviven a sus promotores. La ventaja de los grandes artistas como Washington Benavidez es que se pueden morir y seguir trabajando.

La historia demuestra, de forma abrumadora, que los pueblos no sólo se equivocan, sino que sus consensos han gozado, casi por norma, de buenos equívocos e inconmensurables supersticiones. Pero la historia también demuestra que el juicio del tiempo es implacable y muchas veces inapelable.  A este juicio sobreviven los grandes; o los grandes se definen por este juicio.

No sé si poetas como Benavides lo saben; no sé si le importan. Si sé que le importará a las generaciones que sobrevivan a esta catástrofe, ruidosa pero imperceptible, dentro de la cual vivimos.

 

Entonces, los sobrevivientes deberán recurrir a las obras de los grandes artistas para recuperar su propia condición humana, para explorar toda esa existencia que está más allá de los estrechos límites individuales.

 

Esas vidas ajenas de las cuales estamos hechos todos y que es la condición de cada ser humano que ha sido elevado, en alguna medida, por encima de su condición de ser animal, por encima de su condición de simple pieza de una gran máquina de picar carne.

 

Jorge Majfud

Jacksonville University

Una Cuestion Personal

Posted on by Oscar Alarcon Posted in Neotraba, Palabras para el Ocio | 3 Comments
Portada de Una cuestión personal de Kenzaburo Oé

Portada de Una cuestión personal de Kenzaburo Oé

 

Por Marina Gavito

 

 

Saber que se leerá a un Premio Nobel nos puede asegurar que será una lectura que disfrutaremos de principio a fin o que cumplirá con la función de entretenernos en una lluviosa tarde. Felizmente creemos que siempre será algo muy bueno que leer, pero recordemos que la perfección no existe.

 

Kenzaburo Oé foto tomada de # http://nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1994/oe-bio.html #

Kenzaburo Oé foto tomada de # http://nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1994/oe-bio.html #

 

Kensaburo Oé (1935- ) es el Premio Nobel de Literatura de 1994, amante de la literatura latinoamericana; con decirles que le gusta leer al reciente Nobel Vargas Llosa y adora al Quijote.

Una cuestión personal (1964) nos muestra un mundo en el que lo políticamente correcto  desaparece y el sentimentalismo queda de lado en la mayor parte de la novela. Imaginemos que vivimos aferrados a una serie de sueños irrealizables debido a la incompetencia, a la mala suerte y a pequeños obstáculos en el camino. Eso no lo tiene que imaginar Bird, nuestro persoaje principal, él ya lo vive: es un profesor de inglés en una de las tantas escuelas para los estudiantes que no lograron acceder a la universidad, lo cual en Japón es catalogado como un trabajo mediocre, vive con la idea de realizar un viaje a África, dejar a su esposa a pesar de que está embarazada. En realidad nos damos cuenta de que es un adulto con residuos de un adolescente.

Bird se encuentra vagando por las calles y para nuestra sorpresa su esposa está en plena labor de parto, es aquí cuando notamos una ruptura: ¿por qué no está junto a su mujer justo cuando tendrán a su primer hijo? La respuesta es sencilla: por temor; no deseaba esa vida, y ya antes se había colapsado y es probable que lo haga de nuevo.

¿Qué esperan los padres de su primogénito? La respuesta cliché y más natural: que nazca sano. ¿Qué pasa cuanto el nuevo ser está distante de este deseo? Lo correcto es afrontar la situación, amar al niño que suele ser llamado con capacidades diferentes o con un sin fin de eufemismos, pero cuando nos alejamos de ese ideal de fortaleza, nos encontramos a un pequeño hombrecillo aterrado ante la imposibilidad de cumplir sus sueño debido a un hijo que no es normal.

En la novela, los médicos tienen una actitud que resulta grotesca y que raya en lo inhumano en relación a Bird, su hijo y la situación que los afecta. Es cruel, sin duda y nos deja un tanto aterrados debido a las actitudes de todos, incluso del mismo Bird.

Un personaje curioso es Himiko, antigua compañera de la universidad de Bird, viuda, promiscua, con un automóvil deportivo y extraños hábitos se vuelve un pilar para evitar la caída de Bird en un largo hoyo emocional y espiritual.

Personas extrañas, un Tokio muy similar al actual, un mundo frío que en momentos se torna muy bizarro, doctores, parientes, miedo, presión social, la opinión cruel de las demás personas, mentiras y el deseo de huir de mundo que se desmorona. Son la combinación que da lugar a un siniestro ambiente dentro de la narración.

El punto débil de la novela es el final, apresurado, simplón y difícilmente creíble, da la impresión de que el narrador ya no supo qué hacer con su trama y la resolvió de la manera más simple posible. Un final que le resta intensidad a una trama muy bien elaborada.

Lo interesante radica en pensar en lo que realmente hace un ser humano ante situaciones que lo abruman, atacan y matan de mil maneras, ¿qué pasa cuando uno no es más que un simple humano y no un héroe?

 

Marina Gavito también habita en: http://www.marina-lasnoches.blogspot.com/

Fuerte Potaje

Posted on by Oscar Alarcon Posted in El Enyesque, Neotraba | Leave a comment

Potaje de lentejas, foto por cortesía de Antonio Arroyo Silva

Potaje de lentejas, foto por cortesía de Antonio Arroyo Silva

 

Por Antonio Arroyo Silva

 

 

El potaje es un plato típico de la gastronomía española, a base de verduras y legumbres (por lo general garbanzos, pero también hay potajes de judías, o de lentejas), a las que se le añade un sofrito y queda con caldo, pero no llega a ser una sopa. En el sofrito se suele usar cebolla, ajo, tomate y pimiento, a los que puede añadírseles otros ingredientes —huevo duro y espinacas, o tomate y chorizo, etc. Además del ajo, se suelen usar otras especias, como pimentón, pimienta, comino, orégano o clavo. Puede llevar algo de carne, hueso, tocino o chorizo, para darle más sabor  al   caldo,  o   bien    bacalao —que se usa para preparar el guiso conocido como potaje de vigilia, típico de la Semana Santa.

Este plato, en Canarias, como tantos otros, adquiere carácter propio. Encontramos una gran variedad de recetas dependiendo de la isla y el pueblo. Por lo general el potaje canario suele llevar calabaza, cebolla, ajo, pimiento, acelgas, papas, piñas de millo (mazorcas de maíz), batata (boniato), bubango o calabacín, berros, tocino, col (abierta y cerrada), habichuelas (judías verdes), ñame, etc. También lleva algún tipo de grano como judías, garbanzos, o arvejas (guisantes). En algunas zonas como el norte de La Palma y Tenerife las judías o garbanzos pueden sustituirse por trigo. Otros ingredientes son la pantana y los cardos. En el caso de que no lleve ningún tipo de grano se trataría de una sopa de verduras y no de un potaje.  El caldo suele utilizarse también para “escaldar” el gofio y hacer “gofio escaldado”, que se come con carne de cochino.

Como verán ustedes, un plato sano y se puede engordar con la tranquilidad de que no se adquiere ni la más mínima cantidad de colesterol, a no ser que después del potaje vengan las chuletas los chorizos y los piscos de ron. Lo mejor es quedarse con el potaje. Además, acompañado del gofio escaldado, unas cebollas troceadas con aceite y vinagre, que por aquí llaman “queso de campesino”, se queda uno bien.

No sé por qué a los niños se les arruga el mohín cuando preguntan “ma, ¿qué hay de comer?” Y la madre ilusionada responde: “potaje”. Ya vemos a la pobre madre o al padre solidario con el pasapurés moliendo el cacareado plato. “Agg, por aquí se quedó un ajo, o un trozo de cebolla.” “Que no, nene, es la espumita producida por la fuerza centrífuga de la mano al girar la manilla sobre el pasapurés” –responde el cónyuge de turno.

En fin, estos vástagos, con la naturalidad que fueron concebidos, se decantan por la comida artificial de los fast-foods. O será que saben de política y entienden por potaje otra cosa que les hace echar la pota, es decir, vomitar.

Sí, es verdad, hay mucho potaje en la política, sobre todo cuando, como dice la canción, no hay cama pa tanta gente, pues el pueblo sólo tiene un poder para dejar a sus representantes, y ocurre que, como muchos de ellos no tienen una formación para la labor por la que fueron elegidos, buscan asesores entre la marabunta anónima de parientes, allegados, disolutos y redimidos. Sobre todo se aprecia en estos tiempos de crisis que asolan los bolsillos de estos desheredados de la tierra que no hemos tenido la picardía de meternos en este mundo de la política.

Para ciertas personas, la palabra crisis, es sólo eso, una palabra que se exhibe como causa de los recortes de los sueldos de los funcionarios que para algo están: para funcionar. Y los políticos de ahora, en este aspecto, están “jubilados”. Entiéndase, sólo en el aspecto de funcionar. Estos avatares más que potaje son puro cacao mental, y yo, que soy funcionario (de carrera, y por tanto no homologado) me expongo a que me defuncionen los que no funcionan.

De todos los potajes políticos, el más democrático es el de lentejas, porque, como canta el decir, si las quieres las comes y si no las dejas. Y no pasa absolutamente nada, simplemente abrimos una lata de sardinas, unas papas guisadas y nos gobernamos solos.

 

Lo peor de todo es que te obliguen a comerte y beberte siempre el mismo potaje. Por mucho que tú, el otro y la mayoría de los parroquianos haya pedido una sopita o un buen pescado asado, ahí te vienen siempre a llenarte la olla. Y, la verdad, aunque no quieras, te lo tragas y, entonces, te acuerdas del niño arriba mencionado y de la madre del otro que no quiero mencionar por decoro.

 

Está claro que no me refiero al potaje de lentejas, sino al rey de los potajes con todo tipo de legumbres (menos lentejas), cochino magro a porrillo… y sobre todo batatas (que no boniatos). De vez en cuando vemos flotar algún cabello de ángel entre tanta muchedumbre incomestible, pero fue porque a alguien se le escapó un trozo de pantana, o, como le dicen en Gran Canaria, calabaza boba. Más la cosa se queda en pura visión, como si fuera la luz de Mafasca o el siempre buscado rayo verde.

 

Antonio Arroyo Silva también habita en: http://esquinaparadise.blogspot.com/

Mi casa vacia

Posted on by Oscar Alarcon Posted in Neotraba | 4 Comments

Por Iván Santo García

 

Esa noche me fui a dormir pasada la medianoche, mi madre se había ido hacía algunas horas a Monterrey, tardé un poco en concebir el sueño, pero en el primer cerrón de ojos caí en los brazos de Morfeo.

Desperté a las 9 de la mañana, todavía somnoliento fui al baño, hice lo que tenía que hacer, después me lavé las manos y la cara, al bajar las escaleras lo primero que vi fue el lugar donde acostumbraba a estar la sala, ahora el lugar estaba vacío, volteé hacia diferentes rincones de la casa y estaba vacía.

Subí a las recámaras y no encontré nada, sólo mi cuarto conservaba mi cama, un poco de ropa tirada por el piso y una nota debajo de un calzón sucio: ¡TIENES HASTA LAS 7:00 P.M. PARA ABANDONAR LA CASA!

Al principio pensé que era una broma, pero ¿de quién?, entre la ropa tirada encontré un pantalón, una playera y mis tenis. Me vestí y fui a la calle a tratar de localizar a mis hermanas, suerte mala la mía, las 2 trabajarían hasta tarde.

 

A las 11:00 de la mañana me traicionó el estómago y mis tripas empezaron a hacer un ruido extraño, fui a casa de mi primo que vivía a 2 calles de mi casa, llegando le pedí que me invitara algo de comer. Mientras me preparaba un sándwich le platiqué lo que había pasado, no pudo evitar soltar una sonora carcajada, aun riendo me dijo: Te bailaron bien gacho, te robaron todito.

¿Será? Pero ¿y la nota?, qué huevitos tendrían para robar y dejarme una nota amenazante para que deje mi casa. No si esta sociedad está de la chingada, ¿sabes qué?, préstame la pistola de tu papá, los voy a esperar para ver si son tan machitos.

 

Toma, solo ten mucho cuidado- dijo mi primo.

 

De paso le pedí 20 pesos para comprar cigarros y unos cerillos, porque ni eso me habían dejado en la cocina.

Llegue a mi casa y subí a mi cuarto para acostarme un rato y esperar que me dieran las siete.

Encendí un cigarro mientras subía las escaleras, al abrir la puerta de mi cuarto, ya no estaba mi cama, ni mi ropa tirada en lugar. Me sorprendió ver a mi gato atado a una pequeña cruz con un papel enrollado en el hocico, lo desaté rápido y le quité el papel, dejé al gato en el piso, salió huyendo; desde arriba pude escuchar cuando azotó la puerta al salir, nunca más volví a ver al Morris, desenrollé el papel para leerlo: ¡A LAS 7!

Malditos gandallas, me podrían robar, amenazar, o cualquier cosa pero meterse con el gato era mucha chingadera, estaba que me llevaba madres, quería que el tiempo pasara volando para que dieran las 7 y poder conocer a los desgraciados que se habían metido con el Morris, el único gato cariñoso que había tenido, el gato que ahora había perdido por culpa de unos malandros.

Por ahí de las 3 de la tarde empecé a quedarme dormido, por más esfuerzos que hacía para no quedar desprevenido, me dormí, es lógico porque siempre que me molesto o me deprimo me da por dormirme.

 

Soñaba con el Morris jugueteando con mis pies, de pronto todo se tornaba oscuro. Justo en ese momento aparecían dos tipos y se llevaban al gato. Mientras gritaba, veía mi casa vacía, y yo en medio totalmente desnudo. Desperté bañado en sudor.

Eran ya como las 5 y aún clareaba la tarde, me metí al baño para quitarme lo sudado, entré a la regadera, abrí la llave del agua fría para darme un buen chapuzón y al salir mi ropa ya no estaba allí; la parte del sueño en donde estaba desnudo se hacía realidad. Salí chorreando agua, me dirigí al cuarto a buscar la pistola en donde la tenía oculta, aún estaba allí. Regresé al baño para tratar de buscar una toalla, pero en su lugar, en una de las gavetas encontré otra nota ¡TU CASA SERÁ NUESTRA A LAS 7, SERÁ MEJOR QUE TE VAYAS! Enojado, arranqué la cortina plástica que cubría la regadera y la usé como toalla.

 

Pasado un rato, a lo lejos oí un ruido parecido al de un ferrocarril, de repente se me vino a la mente, ¡el tren de las 7! Agarré la pistola, me sujeté bien la cortina, salí de mi cuarto y bajé a la sala. En una esquina del comedor vi a unos ratones en grupo, sin hacer ningún ruido fui y me paré justo detrás de ellos, aunque hubiera hecho ruido no creo que lo hubieran notado porque parecían muy ocupados, al acercarme un poco más noté que uno de los ratones tenía una pluma y escribía sobre una hoja en blanco: LLEGÓ LA HORA DE QUE TOMEMOS TU … justo antes de que terminara de escribir la palabra CASA le disparé y cayó muerto sobre la hoja, los otros ratones salieron huyendo cuando escucharon el estruendo del balazo y vieron la sangre sobre el fondo blanco. Comencé a dispararles pero pronto encontraron un agujero en la pared.

 

No podía creer lo que pasaba, asaltado por unos ratones, ratones que sabían escribir, ratones que crucificaban gatos, ratones que movían muebles y desaparecían las cosas. Ratones con muchos huevos.

Una voz proveniente del agujero dijo NOSOTROS LLEGAMOS AQUÍ ANTES QUE TÚ Y TU FAMILIA, QUEREMOS NUESTRA CASA Y LA QUEREMOS AHORA.

No daba crédito a lo que oía, ratones que hablaban.

Se escuchó de nuevo la voz DÉJANOS RECOGER AL HERMANO QUE ACABAS DE MATAR, DEBEMOS ENTERRARLO COMO EL HÉROE QUE ES.

¿Qué? ¿Ratones que hacen entierros? ¿Ratones que tienen héroes?

-Llévenselo- dije.

Al salir los ratones, comencé a dispararles, maté a 3 o 4, los demás huyeron como pudieron.

 

Pase la noche en el comedor esperando a matar más ratones, de repente salía alguno y yo le disparaba y mataba otros, hasta que me venció el cansancio y caí dormido.

A la mañana siguiente desperté, ya no estaban los cuerpos de los ratones muertos, sólo las manchas de sangre. Justo a mi lado estaba una hoja doblada por la mitad, leí lo que decía ¡TÓMATE TU TIEMPO, CON CALMITA, CUANDO ESTÉS LISTO TE VAS DE NUESTRA CASA!

 

 

Iván Santo García

Iván Santo García

Iván Santo García habita en: http://manchadetinta.blogspot.com/

Hugo Lopez Coronel

Posted on by Oscar Alarcon Posted in Fotografia | Leave a comment

Hugo López Coronel VI foto Óscar Alarcón

Hugo López Coronel VI foto Óscar Alarcón

 

Entrevista por Óscar Alarcón y Gilberto González