‘Dualidades, entre la luz y la oscuridad’: la exposición colectiva que no puedes perderte
La 13ra edición del Festival Internacional Octubre Negro en CDMX contará con más de 60 obras por talentosos artistas plásticos
Por Nicole S. López Baeza (@Lopezbnico)
Iguala, Guerrero, 05 de octubre de 2021 [01:31 GMT-5] (Milenarios 21)
La 13ra edición del Festival Internacional Octubre Negro en CDMX contará con más de 60 obras por talentosos artistas plásticos
El Festival Internacional Octubre Negro nació en la escena oscura underground de México, como una alternativa disruptiva que promueve el arte, cultura y valores propios de nuestro país. Tiene presencia en España, Alemania, Rumania, Suiza y Japón, donde difundió el arte gótico mexicano y proyectó artistas emergentes de todas las vertientes. Con trece años ininterrumpidos de trayectoria, el festival cultural oscuro por excelencia presenta este 2021 su decimotercera edición bajo el concepto de “Re-Evolución”.
Del 1 al 31 de octubre, participarán más de 250 artistas de distintas disciplinas y países como Argentina, Austria, Colombia, Cuba, Estados Unidos de América, Perú y Venezuela. Serán 20 eventos multidisciplinarios que tendrán lugar en diferentes sedes de la Ciudad de México, 65 actividades artísticas, así como eventos de apoyo a causas sociales en modalidad mixta (presencial y virtual) cumpliendo con todos los estándares de seguridad. También pretende ofrecer una experiencia única y memorable al incorporar efectos especiales 4D, video proyecciones y realidad virtual.
Entre sus actividades, resalta la exposición pictórica “Dualidades, entre la luz y la oscuridad” que se inaugurará el jueves 7 de octubre a las 17 horas en la Fundación Sebastián A.C. Para el corte de listón, el Maestro Sebastian Escultor brindará unas palabras. También se presentarán Matías Carbajal Trio y Matoys. Se podrá visitar hasta el día 7 de noviembre.
“Dualidades, entre la luz y la oscuridad” reúne más de 60 obras curadas por: Ricardo Camacho, Viviana Trolle y el museógrafo Luis Vanguardia, de los siguientes artistas:
Martha Chapa
Nació en Monterrey, Nuevo León, en 1946. Tiene como figura central y marca distintiva la manzana, ha mostrado su trabajo en 257 exposiciones individuales y colectivas en México, Europa, norte, centro y Sudamérica por lo que es considerada una artista de talla internacional. También ha publicado 23 libros culinarios en México y escribe numerosos artículos para periódicos.
Gustavo Arias Murueta
Finado y a 94 años de su nacimiento, es considerado uno de los grandes artistas plásticos mexicanos del Arte Contemporáneo. Sus obras continúan vigentes.
Maritza Morillas
Nació en Ciudad de México en 1969. Sus pinturas al óleo se caracterizan por imágenes relacionadas con la muerte. Aborda cuestiones sociales tales como las pandemias de la industria alimentaria y todas las consecuencias de la depredación humana. Es parte de la colección Milenio.
Antonio Fabella
Nació en Ciudad de México en 1983 y desde niño supo que dedicaría su vida al arte. Principalmente, realiza pinturas de la energía, centro de todo movimiento y transformación, pero también toma como inspiración a la mujer y nuestros antepasados prehispánicos. Su obra se ha expuesto en varios estados de la República, en Ciudad de México, España e Italia en la galería Arteo Di San Teodoro, en Cerdeña.
Cristina Samsa
Con sede en Ciudad de México, convirtió su aversión hacia los insectos en el estudio de los mismos. Fascinación y aventura creativa.
Dan Santino
Pintor, Lic. en Diseño Gráfico y fotógrafo originario de Ciudad de México. Encontró en la pintura la forma de manifestar su percepción de la vida y una terapia ante las situaciones que experimentó, las cuales lo acercaron a la muerte y lo convirtieron en un ser mucho más consciente.
Su trabajo, que gira en torno al misticismo, espiritualidad, nostalgia, dolor, miedo y belleza etérea, forma parte de exposiciones dentro y fuera del país, en lugares como España, Francia, Irlanda y Estados Unidos. Se ha presentado en museos, galerías, eventos culturales y hasta colaboraciones con marcas internacionales.
Los Transferencistas
Colectivo multidisciplinario de artistas cubanos, mexicanos y otros países. Liderados por el artista cubano Lázaro Lacho Martínez, transfieren lo incognoscible a la realidad.
Julio César Delgado
Originario de La Habana, Cuba. Influenciado por estilos icónicos, su trabajo representa múltiples temas como la figura humana, la naturaleza, la vida y la muerte.
Ricardo Rivher
Pintor de efecto fluido, composición abstracta y fuertes contrastes. Sus híbridos exploran la relación entre arte y dinero, el comportamiento social y las emociones humanas.
Antonio Ocaña
Sus obras contienen sueños, alebrijes, figuras geométricas y colorido. Se dedica también a la docencia, música y el activismo en pro de niños en zonas marginadas del país.
Manuel Padua
Pintor mexicano, dedica su amigable y colorida obra a la cultura pop con retratos de artistas nacionales e internacionales de renombre.
Abril Espinoza
En su obra hace gala del color como medio para expresarse, promueve la figura humana desafiando los cánones de belleza actual en pro de la equidad y la revalorización humana.
“Dualidades, entre la luz y la oscuridad” se distingue por la variedad de estilos de sus artistas y la forma en que cada uno interpreta las dualidades que definen nuestra existencia: vida y muerte, miedo y fascinación, humano y divino, real y etéreo. Anímate a conocerla.
Consulta el programa completo en: https://bit.ly/ON2021Cartel
Las actividades del festival son de libre acceso. Sin embargo, el aforo es limitado por la contingencia sanitaria. Te compartimos el formulario de registro para asistir de forma presencial a la inauguración de “Dualidades, entre la luz y la oscuridad”: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfGlNgpQdGbDEIeloNdEOZXubK-7AlyrvkV0M4GcdLKplArcA/viewform
¿Eres artista? Regístrate aquí para participar en la próxima edición del Festival: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdcxNbR-m9oGxUdCN4xJuy-oDC7g6kV2EjzOhBvqHsbkncaqw/viewform
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