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Escuchar tu música favorita puede ser relajante o incluso la puedes disfrutar bailando, es tal vez a funcionado para enamorar a alguien. Sin duda la música es un elemento inherente en los placeres de los seres vivos, ¿pero qué sucede con aquellos ingeniosos de los videojuegos? Bueno, he aquí una respuesta curiosa.
Perdido entre los espacios virtuales y mi realidad, he regresado con un montón de videojuegos de muchos tipos desde aquellos en los que finges ser un rockstar (Rock Band), hasta un personaje de shotter protagonizado por un latino macho, macho, muy macho (Shank). Por ahora solo hablaré de un par de videojuegos disponible en Steam que, a pesar de las dificultades que me implicaron, estoy seguro de ser una buena forma de entretenerse y disfrutar de jugabilidades sencillas.
El primero es un recuerdo del mundo en 8 bits:
Screenshot de Bit.Trip.Runner. Imagen extraída de la página oficial http://bittripgame.com/bittrip-runner.html
8 bits en computadora. Desarrollado por Gaijin Games llega Bit.Trip Runner siendo otra entrega más de la serie Bit.Trip con el mismo concepto de sencillez explotado, para ser en el fondo, un trabajo arduo de sus autores.
El 2011 se fue y ya llevamos recorridos varios días del último año que nos queda; pero… ¿qué encontramos en los últimos suspiros del año pasado? El primero de noviembre (11-1-11) los miembros de Naughty Dog nos dejaron disfrutar del nuevo miembro del gordo capitalista (tristemente cierto):
Uncharted 3, imagen cortesía de Rokubi
No es como si los videojuegos formaran parte de la vida diaria de la prole, sin embargo muchos juegos tomaron la ambición de entregar un buen contenido, como su música, arte visual, historia, entre otras cosas, tal y como Uncharted se había encargado desde sus dos primeras entregas. No es como si la última entrega fuera solo un multi-player, sin embargo el modo campaña deja mucho que desear. Sigue leyendo
En el mundo de los videojuegos se ha tocado bastante los temas religiosos. Más allá de querer esparcir un mundo teísta, e inclusive una crítica a la misma religión, se presentan como carnavales para saciar la sed del entretenimiento. Sin embargo, nos podemos encontrar con desarrolladores “sutiles” al momento de entregar su producto.
The Binding of Isaac. Imagen Cortesía por Rokubi.
The Binding of Isaac, es una parodia directa del sacrificio de Isaac que se encuentra en la biblia. La historia comienza con la madre de Isaac, la cual mira programas religiosos, e Isaac, un niño como cualquier otro. En un momento de fe, la mujer escucha la voz de dios, el cual le ordena deshacer a su hijo de todo elemento que lo guie al pecado, solo para salvar alcanzar la salvación. Después de dejarle desnudo y en su cuarto, se presenta por última vez aquella vos, reclamando un sacrificio como muestra de fe, el sacrificio será su hijo. Isaac al darse cuenta busca escapar, por la única vía posible: una trampilla debajo de su alfombra, lo cual significará una aventura poco usual en los videojuegos. Sigue leyendo
Historia, espionaje y encuentros sangrientos; es una combinación muy poco común, pero existente en los videojuegos.
Shadow of Rome, imagen por cortesía de Rokubi
Uno de mis deseos bizarros —si es que se le puede llamar así— es haber presenciado un encuentro entre gladiadores en el Coliseo romano. Obviamente las posibilidades se limitan a: imposible. Seamos realistas, ¿cuándo se podrá suscitar un evento así, al menos en un lugar tan grande como lo fue el Coliseo romano? Bueno, viendo las posibilidades, uno se limita a buscar algo próximo para cumplir con un deseo: películas, libros, pinturas, incluso escuelas con espadas de espuma y por supuesto, los videojuegos.
Shadow of Rome es un videojuego ambientado en la época de la muerte de Julio César, en el año 44 a.C. para ser más precisos, te ves involucrado en el asunto para hacer justicia por tu cuenta.
Todo inicia como conocemos de la historia: Julio César es asesinado a los pies de la estatua de Pompeyo el Grande, el asunto cambia cuando se culpa a Vipsanio de tal crimen, a causa de ser encontrado con las manos bañadas de la sangre del que fue emperador. Por tanto, se vuelve prisionero para ser asesinado, pero la reacción de la gente —según el videojuego— los orilla a tomar la decisión de hacer un torneo de gladiadores, en el que el triunfador, tendrá derecho a llevar a cabo el asesinato en público. La decisión es tomada en el senado, para lo cual nuestros personajes principales toman cartas en el asunto; ahí es donde aparece Octavio.
Octavio es la parte “calmada” del videojuego, se encarga de la infiltración, investigación, y por tanto, relación con personajes históricos. Agripa, hijo de Vipsanio, llega de una de sus campañas con la noticia de que el César a muerto, que su padre ha sido culpado injustamente y que su madre está por ser asesinada en público. Para aclarar: en Agripa recae toda la parte de acción del videojuego.
Después de una serie de eventos, Agripa decide convertirse en gladiador para rescatar a su padre, mientras Octavio se ve envuelto en la investigación.
Sí, es un juego sangriento. Sí, es un juego que involucra a personajes de la historia. Sí, es un videojuego que me atrevo a recomendar. ¿Por qué? Porque tiene música muy sobria. Y porque el argumento y sus personajes le dan ese buen toque que te hace jugar una y otra vez. Repito, a mí me gusta mucho esa onda de gladiadores, y un videojuego como éste me da la oportunidad de ver algunas similitudes con lo que antes eran las batallas. Te enfrentarás a enemigos de todo tipo y raza, viajarás a través del continente europeo y parte del africano, las batallas irán desde eliminación, hasta competencias en carretas. A esta altura debo reconocer que el juego es más de conocimiento sobre la vida en esos tiempos.
El último escenario no es sorpresa: el Coliseo Romano, cuando descubres la verdad y el mentiroso cae, se inicia una batalla final épica.
El videojuego es desarrollado por Capcom para PlayStation 2, al final se insinúa que puede haber una segunda parte de esta entrega, sin embargo, la misma compañía, solo se ha encargado de entregarnos cosas repetidas y aburridas: Marvel VS Capcom 2, Marvel VS Capcom 3, Capcom VS Tekken, Capcom VS SNK. Es una lástima que sigan sacando este tipo de videojuegos e incluso saquen el mismo videojuego pero con una etiqueta de “plus”, que significa más personajes y más vestimentas, pero peor aún, que la gente los compre.
Si tienen la oportunidad de encontrar este videojuego, cómprenlo, vale la pena jugarlo.
Por Rokubi.
Mi ciudad tiene actualmente 3 circos laborando y alguien “alérgico” al circo como yo… la verdad no se ve afectado, pero me hizo recordar a un videojuego.
Circus Charlie. imagen cortesía de Rokubi.
¿Pero quién no ha jugado Circus Charlie? Desarrollado por Konami en el año de 1984, se nos hace entrega de un clásico de las árcades.
Argumento: Eres un payaso del circo, que se infiere es Charlie, y es momento del show. Montado en león, cruzar aros de fuego, montar a caballo y saltar obstáculos, brincar de pelota a pelota, en fin, cumplir con una noche de circo. Claro está si fallas, pierdes vidas y al acabarse éstas, el show lo hace también. Qué sencillez tan rica…
Hay distintas versiones del videojuego, primero como maquinita, la cual es colorida y más detallada que las demás versiones, después sacada para las consolas de MSX y NES. Hoy en día ha habido ciertas adaptaciones, tal es el caso del IPOD disponible para su descarga.
Chicos, insisto, ¡los 8 bits siguen vivos!
Los dejos con música de circo en 8 bits:
Una entrada muy sencilla… es para que te tomes el tiempo y disfrutes el juego, aquí el enlace:
http://nintendo8.com/game/159/circus_charlie/
Phoenix Wright – Personaje principal del juego Phoenix Wright: Ace Attorney
-Si alguien ha notado, intento dar un pequeño comentario para introducirte, como lector, a lo que vas a leer, pero debo aceptar que al hablar de este videojuego, solo se me ocurrió iniciar con ese pequeño diálogo inventado-
Ya había tenido la oportunidad de hablar de este videojuego en el programa de Neotraba Radio, pero claro, el lujo de la repetición y la pronunciación bajan la calidad de recibir la información, pero aquí está pa’ que la disfrutes.
Es un videojuego desarrollado por Capcom para el DS y la idea es relativamente sencilla: tomas el papel de Phoenix Wright, un abogado recién egresado que consigue trabajo en el despacho de Mia Fey. El modo de juego se basa en 2 partes, la versión de investigaciones en las que pones a prueba tus habilidades como detective al observar la escena del crimen, interrogando testigos e incluso algunas pistas que pueden caer de sorpresa. La segunda parte es frente al juez en la que toman peso todo lo recabado en la parte la investigación. La verdad es sencillo, tampoco tienes que tener conocimientos sobre abogacía para jugarlo, se te presentan opciones para continuar en el juicio pero si fallas puedes perder el caso. En esta entrega los casos no son muchos, pero aún así son complejos y extensos.
La historia de cada caso, más la historia del entorno del personaje principal son muy buenas, y poco a poco se construye sin que sea predecible, algo que agrada.
La música es excepcional, simplemente no pudieron poner mejor música para este juego, porque no la hay:
Vamos, tienes en tus manos el caso, puedes hacerlo. Las pistas están sobre la mesa y las mentiras se van disipando para dejar clara la verdad ¿qué esperas?, ¡da el último golpe!
Siento que me grita el juego cuando pone esta canción.
Phoenix Wright: Ace Attorney… el juego de abogados.<La música del videojuego es muy buena pero hay una orquesta en especial, la cual ya había mencionado en el programa, Turnabout que es la misma de arriba, si quieren conseguir su buena música también los pueden encontrar como Gyakuten Saiban Yomigaeru Gyakuten Original Soundtrack.
Algo muy bueno, es que esa habilidad lectora y de memoria, puede ser afectada de manera positiva, pues aunque el juegue guarde tus evidencias, tienes que hacer uso de memoria al momento de estar en el juzgado y escuchar las declaraciones.
Me aparté un poco de los videojuegos de nueva generación —hace no mucho— con la pura intención de desempolvar mis discos de la generación pasada e incluso más allá en el tiempo. Por ello, hoy me complace en escribir sobre:
Portada de Crash TwinSanity, imagen por cortesía de Rokubi
Crash Twinsanity; es la quinta entrega en un sentido canónico de la serie y que, lamentablemente, fue la última en respetar la imagen de un personaje tan popular como importante en su género.
El juego fue desarrollado por Traveller’s Tales para PlayStation 2 y Xbox.
El personaje principal es Crash, un Bandicoot mutado a causa de los experimentos de Neo Cortex, científico con planes de conquistar el mundo a través de creaturas genéticamente modificadas.
¿Por qué escoger —de entre tantas entregas muy buenas— a ésta en especial? Como ya dije, fue la última que respetó el concepto de Crash, que originalmente fue creado por Naughty Dog, aquí una comparación de lo que digo:
Comparación de Crash, imagen por cortesía de Rokubi
Del lado derecho se respeta ese personaje “limpio” con esa frescura que te agrada y te dice “Ey, soy Crash, tu personaje favorito de hace años”. Mientras que del lado derecho está ese personaje modificado con pelaje de más, en comparación con su antecesor, con tatuajes, pecho marcado y cabello revuelto. Entonces, he elegido a esta entrega por la sencilla razón de ser un tanto nostálgica entre mis discos viejos.
El argumento: Crash se ve atrapado en una de las trampas de Neo Cortex, quien se disfraza de su hermana, Coco. Dicha trampa lo lleva a encontrarse con enemigos de entregas anteriores, sin embargo solo se enfrenta a Cortex y N. Gin. Todo esto lo lleva a recorrer escenarios hasta la aparición de un par de aves con cabezas gigantes, las cuales fueron parte de un experimento de un Cortex infantil y como consecuencia fueron llevadas a la décima dimensión y ahora han regresado en plan de venganza, y quieren destruir toda la isla, a la que Neo Cortex le tiene cierto afecto, por ello le propone a Crash defenderla. Obviamente toman cartas en el asunto y juntos pelean contra ese par de aves mutantes; los escenarios son propios del género de plataformas para pelear contra jefes finales.
Tengo que aclarar que este fue el último videojuego de la saga que jugué completo. Intenté con presentaciones posteriores pero nada fue igual. La jugabilidad es sencilla y armoniosa con las animaciones, los colores y escenarios son activos, pero insisto, lo que más me gusta, es mantener la imagen de los personajes.
La música corre a cargo de Spiralmouth, perfectamente bien colocada, creando diversión o tensión respecto a lo que se ve en pantalla.
A eso me refiero… ese gusto desestresante frente al monitor, llevados de la mano en situaciones bizarras, cómicas, de acción, con una historia gustosa: esa explosión de sentimientos. Con una sonrisa en el rostro, me atrevo a hablar bien de tal obra. Espero que en un futuro vuelvan a esto.
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¿Cómo se juega?
Durante la vida de un gamer la pregunta resuena una infinidad de veces. Tal vez hace unos 40 años la respuesta era un ¡dha! Con unos cuantos botones no era tan complicado el gameplay de los juegos de antaño. Ojo, no estoy menospreciando aquella época de 8 bits. Estamos hablando de controles de hace mucho tiempo, pero ¿qué pasa en la actualidad?
Si alguien está jugando Metal Gear Solid 4, el preguntar cómo se juega, significa complicarse la vida tanto para quien explica como para el que pregunta. Si tomamos en cuenta que los mandos de Play Station tienen 16 botones más los 2 joysticks análogos y todavía con esa variedad considerar una combinación de situaciones o simples movimientos que no se piden, se exigen, en un videojuego tal como MGS4.
¿Qué te queda para responder? Pues la respuesta tiene 3 rumbos:
1. Limitarte a lo básico dependiendo del juego, en este caso, botones de disparo y saber cómo moverte.
2. Explicas para qué sirve cada botón. Estoy hablando de las 18 funciones básicas del mando.
3. No explicar nada.
Mando de PS3, imagen cortesía de Rokubi
Sin embargo, algo de lo que sí estoy muy seguro, es que nadie podrá explicar todos los botones con sus funciones básicas y combinaciones, y que todavía el receptor, después de una cátedra de cómo jugar, haya entendido.
Hablo por experiencia: soy de la generación de 6 botones del SNES, usé de 8 botones y hasta de 10 botones.
¿Qué pasa en el año 2011?
Hasta el momento han sacado videojuegos vacíos, que son más minijuegos que juegos concretos; pero Super Mario Bros. estuvo en un mismo contexto: donde los videojuegos mantenían la esencia de ser puro entretenimientos y nada más, aún así logró brillar con todo y su contenido que hoy en día recordamos muy bien, tanto por su música como por su imagen. ¿Qué significa esto? Que algún día podremos ver entre tanto videojuego vacío algo tan bueno como para ser recordado.
Super Mario Bros, imagen cortesía de Rokubi
Continue?
Mientras jugaba en compañía de mi hermano el Street 3, videojuego de deportes, mi madre dijo: “No puedo creer cuánta habilidad tienen para eso”. Dejé de actuar por inercia y me di cuenta de cuánta razón tenía. Apretar botones en un mando y saber qué hacer sin detenerme a ver los tantos botones puede ser algo sorprendente… bueno, solo hay algo más sorprendente, a lo que videojuegos respecta:
Los jugadores en PC son tremendos, debo admitirlo.
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Hablando de libros al cine o de cine a libros, muchas adaptaciones son malas, y muy pocos alcanzan ese brillo que el público aprecia tanto. Pero ¿qué pasa con los videojuegos? No hay gran diferencia, puede triunfar como pueden ver el fracaso.
Bien podríamos recordar a E.T. en Atari, tal vez muchos no lo sepan, pero hasta el momento es considerado como el peor videojuego —si no por todos, al menos la mayoría de gamers. Cuenta la leyenda, que la producción de cartuchos y el fracaso del videojuego trajo como consecuencia almacenes llenos de copias del videojuego; para solucionarlo, Atari pensó que sería buena idea enterrar tantas copias en alguna parte del desierto de Nuevo México. Y es que tras el éxito de la película, no se tomaron la molestia en hacerle pruebas al videojuego.
E.T. no va a casa, se queda enterrado en Nuevo México, imagen tomada de la película por cortesía de Rokubi
Pero eso es únicamente un extremo de lo que podría salir mal, ¿qué pasa cuando se hacen bien las cosas? Podríamos hablar de juegos basados en cómics que al final resultaron ser una imagen fidedigna de su origen.
Qué tal si hablamos de una buena adaptación de un cómic al videojuego, y que además tenga una correspondencia en el cine. Tener el triple play y hablar bien de ellos, es difícil hoy en día si le agregamos que la referencia es ochentera. No hay que quebrarse la cabeza, traigo a ustedes:
Scott Pilgrim, imagen tomada del videojuego por cortesía de Rokubi
Producido por Ubisoft, Scott Pilgrim decidió ser el videojuego con gráficas que tuviera poco parecido a la cara del mejor actor. En realidad busca dar ese toque de 8 bits que muy pocos se atreverían a poner en consolas de última generación. Y qué decir la buena música:
Cuando escuché por primera vez esta canción, la tonada perduró en mi memoria —jamás me he explicado qué tiene la música de 8 bits que la hace tan buena. La música de 8 bits fue buena en los 80’s y es buena hasta el momento. Tal vez la música de 8 bits no pueda convertirse en una buena sinfonía… ¿o sí?
Ok, tal vez sea un tanto exagerado, pero en realidad el videojuego es una buena adaptación del cómic con el mismo nombre, además de los recuerdos de 8 bits, referencias a videojuegos famosos y música memorable.
Hablar de lo que reconoce al juego como creación no sería nada sin un buen argumento. Para hablar de todo esto —agárrate fuerte— porque aquí va: Scott Pilgrim se ha enamorado de Ramona Flowers y para estar a su lado tiene que vencer a los 7 ex-novios malvados que juntos han formado una liga —completamente original— llamada “la liga de los 7 ex-novios de Ramona”. Ok, suena bastante cotidiano, pero la cuestión es convertir la historia en un producto bizarro: matar a un ex-novio de la chica que te gusta, que después estalle y en consecuencia te dé monedas no es el tipo de cosas que se ven todos los días.
El juego está basado en un modo beat ‘em up, esto quiere decir que conforme avanzas en cada escenario aparecen enemigos por donde sea y tienes que vencerlos para continuar. Al final se acostumbra poner a un jefe de nivel que en este caso corresponde a un ex-novio malvado.
Modo de juego sencillo, tiene buena música, argumento innovador, trae recuerdos de los videojuegos en los 80’, buena película y buen cómic. ¿Qué más se podría decir de uno de los mejores videojuegos descargables de la nueva era?
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