Entrevista a Carlos René Padilla.


Carlos René Padilla habló con Óscar Alarcón, sobre Amorcito Corazón (Nitro Press, 2016): Pedro Infante, detectives, una novela negra Sigue leyendo

Carlos Fuentes: el hombre de la corbata de fuego.


Este 11 de noviembre se cumplen 5 años de la muerte de Carlos Fuentes, Juan Manuel Aguilar escribe un texto en el que recuerda a este escritor Sigue leyendo

Los carniceros del norte.


Hay bandas que toman el terror como inspiración para componer sus canciones, una de ellas es Los carniceros del norte, de la que Eduardo Hernández Sigue leyendo

Historial del fuego: entrevista a Ovidio Ríos.


El ganador del Premio Estatal de Cuento Ricardo Garibay de Hidalgo, Ovidio Ríos, por su libro Historial del fuego, charló con Óscar Sigue leyendo

Muertos de hambre.


Muertos de hambre: cuento de Iván Gómez que se celebra la vida pero también recuerda a la muerte, la que siempre nos sigue, la que siempre nos Sigue leyendo

Periodismo Escrito con Sangre. Antología Periodística: textos que ninguna bala podrá callar.


Periodismo escrito con sangre es un libro póstumo del periodista asesinado en mayo de 2017, Javier Valdez Cárdenas, Juan Nicolás Becerra escribe una Sigue leyendo

El emisario o la lección de los animales: entrevista a Alejandro Vázquez Ortiz.


El emisario o la lección de los animales de Alejandro Vázquez es la aventura de un par de gemelos con el narco. Óscar Alarcón charló con él sobre su Sigue leyendo

Si se hubiera omitido ese paso…


Una de las historias del sismo del 19 de septiembre es la de las costureras que fallecieron en edificio No. 168, de Simón Bolívar, esquina con Sigue leyendo

Thelonious Monk: Underground.


El disco Underground de Thelonious Monk se compone por siete temas, es un disco representativo del maestro del jazz y Eduardo Hernández escribe sobre Sigue leyendo

Los días con Mona de Joserra Ortiz.


Los días con Mona de Joserra Ortiz es un libro de cuentos publicado por el Fondo Editorial Tierra Adentro y que Fernanda Barrientos reseña Sigue leyendo

Fotografia

Pensamientos en vacaciones de primavera… Un poco de luz

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1. Puedo volar si lo deseo. No necesito alas o un avión. Foto por Claudia CastroTaboada.

1 Puedo volar si lo deseo. No necesito alas o un avión. Foto por Claudia Castro Taboada.

Por Cucaramácara.

¡Hola a todos! Como podrán ver, esta vez quise intentar algo diferente, mostrarles cosas que observo y cosas que asaltan mi cabeza repentinamente. Es bueno sentarse a ver lo que está pasando, más cuando estás en esos momentos donde el aburrimiento hacia tooodo el mundo se apodera completamente de ti. Siempre deben recordar que podemos crear todo lo que queramos, el mundo no es sólo el planeta Tierra, el mundo puede ser creado por sueños, pensamientos, personas, colores y todo lo imaginable y lo  inimaginable.

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Adhemas Batista: El tercer artista digital de la 2da Temporada de la Colección TEN

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Adhemas Batista. Foto cortesía de Fotofilia.

Adhemas Batista. Foto cortesía de Fotofilia.

Por Fotofilia.

Nueva York / México, 20 de Febrero de 2013 – – El 19 de Diciembre del 2012, Fotolia inicio con la segunda temporada del evento de diseño digital TEN, una colección que trae a lo largo del año, a 12 artistas de distintas partes del mundo, dos de los cuales aún se mantienen en secreto. Mientras que los dos primeros artistas que iniciaron la temporada: Gustavo Brigante y Soongyu Gwon, rompieron record de descargas con, 24,454 y 31,262 respectivamente; el sitio web TEN by Fotolia registró más de 100,000 visitantes al mes. Es por eso que con orgullo, Fotolia presenta al tercer artista proveniente de Brasil: Adhemas Batista, cuyo PSD estará disponible el día 8 de Marzo en www.tenbyfotolia.com.

Adhemas Batista : El vendedor de colores

La variedad encontrada en los brillantes colores de Brasil, así como las vibraciones rítmicas que conlleva este país, hacen un constantemente eco con el trabajo Adhemas Batista. Al ser director de arte, ilustrador y diseñador gráfico al mismo tiempo, este artista brasileño se define como un “Colors Seller”.

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El demiurgo maldito del folk rock en Puebla

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Iván García. Imagen tomada de su Facebook.

Iván García. Imagen tomada de su Facebook.

Por Rolando Roque.

“Iván García es un breve resquicio de honestidad, con él la música y la poesía se guarda en el umbral de la cofradía de los perdidos”.

26/02/13 Puebla, Puebla. En palabras del escritor Ricardo Cartas, Iván García es un demiurgo maldito que señala el fondo de las almas que deambulan buscando el color y que solo encuentran la miseria del sueño malbaratado en comerciales televisivos. Cada línea, cada acorde es una detonación que nos hace recordar cuál es el armado del ser humano: despojo, herrumbre, soledad, banqueta, crueldad: vida que pende de la última gota de alcohol Iván García es un breve resquicio de honestidad, con él la música y la poesía se guarda en el umbral de la cofradía de los perdidos.”

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Dentro del mundo de Soongyu Gwon

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Soongyu Gwon. Imagen cortesía de tenbyfotolia.com

Soongyu Gwon. Imagen cortesía de tenbyfotolia.com

Fotolia presenta a Soongyu Gwon, el Segundo artista digital de la segunda Temporada de la Colección TEN.

Nueva York / México, 25 de Enero de 2013 – Dada la efervescencia que ha rodeado la primera temporada del proyecto TEN, Fotolia renueva la experiencia con una novedosa segunda temporada, donde reúne la obra de 10 de los mejores artistas digitales del mundo. Después del éxito del artista argentino Gustavo Brigante, un artista Coreano de nombre Soongyu Gwon, nos revelará su creación digital en PSD, la cual estará disponible gratuitamente y solo por 24 horas, en viernes 8 de Febrero en: tenbyfotolia.com.

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El Gran Gatsby o El Ícaro moderno

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Portada de "El gran Gatsby" de F. Scott Fitzgerald. Imagen cortesía de

Portada de “El gran Gatsby” de F. Scott Fitzgerald. Imagen cortesía de Blanca Sosa Quintero.

Por Blanca Sosa Quintero.

En 1924 un joven de apellido ahora famoso escribió uno de aquellos libros que no conocen clasificaciones o géneros. El joven en cuestión es ni más ni menos que Francis Scott Fritzgerald; el libro, El Gran Gatsby.

De Gatsby se sabe poco, los rumores que se erigen entorno a él y lo convierten en un personaje fabuloso de principios del siglo XX son a penas suficientes para delimitar su figura. Gatsby desborda riqueza por donde se le vea, y entre más y más se le analice más y más se está convencido de que es un personaje inagotable, se trata de  la clase de hombre cuya capacidad creadora es tal que busca reinventarse a través de ella: la búsqueda creativa de la autodestrucción.

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Sentir más pensar es igual a sentipensar

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Eduardo Galeano. Imagen cortesía de Andrea González.

Eduardo Galeano. Imagen cortesía de Andrea González.

Por Andrea González.

Aunque mi amor esté loco, mi razón calma los más fuertes  dolores de mi

corazón diciéndole que espere y sea paciente por siempre.

Erotómana de 50 años.

 

Por siglos se ha mantenido una interminable relación dialéctica entre sentir y pensar, filósofos como Heráclito o Parménides ya hablaban de ella. Con el arribo de la ilustración, y su elocuente discurso a favor de la razón se fue consolidando esta contradicción, pero sobre todo la superioridad a favor de la primera. Incluso podríamos decir que ésta encuentra su sustento en las ciencias duras, es decir en la biología, cuando Carlos Lianneus en 1758 acuña el término homo sapiens, “hombre” que piensa, el hombre que por dicha característica se diferencia del reino animal y que sin embargo, no acepta que también es capaz de sentir.  Pero ¿por qué si nos creemos superiores por nuestra capacidad de pensar no nos creemos superiores por nuestra capacidad de sentir?

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Retrato Del Verso Callejero

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American Girl in Italy, 1951. Ruth Orkin.

American Girl in Italy, 1951. Ruth Orkin.

Por Stephanie Sánchez Tlacuahuac.

La maldita alarma vuelve a sonar justo a las 6:00 am. Me voy hundiendo en la monotonía de todos los días. Me levanto y tomo una ducha rápida, me pongo algo, que según yo, se ve bien.  Salgo de la casa y camino hacia la parada de autobús. -¡En ese bote, cadena perpetua!- Escucho una voz áspera entrar por mis oídos, luego una mirada se desliza suavemente por mi cuerpo, pero se queda pegada como mierda en el zapato. -¡Estúpido!- Es lo primero que pienso. Por inercia sale de mi boca y sigo caminando.

Sin duda alguna, el piropo es característico de la cultura mexicana, es expresión de sentimientos y pensamientos, un verso creativo, un pensamiento que trasciende en el tiempo, es arte. Seguramente en este momento estás cuestionando la afirmación anterior. Pero, ¿qué no es esto el arte: una creación del ser humano en la que se expresan sentimientos y pensamientos, y que además, trasciende en el tiempo? En los párrafos siguientes pretendo retratar al piropo y tú lector, te formarás un propio criterio de éste.

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La mujer que esperaba

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Portada de "La mujer que esperaba" de Andreï Makine. Imagen de Club de la Lectura de la Biblioteca de León.

Portada de “La mujer que esperaba” de Andreï Makine. Imagen de Club de la Lectura de la Biblioteca de León.

Por Blanca Sosa Quintero.

Incomprensible. Irreducible. Las palabras no son suficientes para contenerla a ella, a esa persona, a esa mujer: Vera.

Ella es la mujer que espera, desde hace treinta años aguarda el regreso de un soldado, el hombre amado que le juró – con ese impulso juvenil que no conoce eternidades – regresar y que sentenció su vida en ese pueblo blanco de Mirnoie.

Como si no hicieran falta más líneas la historia de Andreï Makine podría reducirse a eso: una mujer que espera como tantos otros que han vivido esperando, pero existe un punto en la trama –entre descripciones bien logradas y reflexiones melancólicas– que la vuelve indudablemente inverosímil en lo cotidiano, la historia se convierte en algo demasiado probable, demasiado doloroso y real.

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Nicolás Calvo: Pintor-poeta

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Foto "El Confital" de Nicolas Calvo. Cortesía de Rosario Valcárcel.

Foto “El Confital” de Nicolas Calvo. Cortesía de Rosario Valcárcel.

Por Rosario Valcárcel.

Lanzamos continuos mensajes al mar.
Pero sin botella.

“Papel Mojado” de Nicolás Calvo

Siempre ha habido pintores que nos han sorprendido con sus poemas, como fue el caso del gran Miguel Ángel que nos dejó poemas dedicados a su amor platónico Tommaso. Y más recientemente hemos sabido que el cantante Bob Dylan desde muy joven jugaba con sus musas. Las seducía. Y que ha expuesto en Nueva York  una serie conocida con el nombre de “The Asia Series”. Muchos han sido los que han combinado la poesía con la música, la poseía con la pintura.

Pero hoy no quería hablarles del autor de “Blowing’ in the Wind” ni de Miguel Ángel. Hoy quería hablarles de Nicolás Calvo. Un pintor nacido en Gran Canaria que vive en Madrid y que comenzó su formación académica en la Escuela de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y acabó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, pero que en los últimos  años coquetea con la poesía porque es un pintor que está en constante renovación. Un pintor que escribe quizás para olvidar este mundo aparentemente sin sentido, este mundo de desasosiego que vivimos. O escribe poesía como válvula de escape para sobrevivir o para deshacerse de sus demonios. O quizás igual que García Lorca se siente lleno de poesía y quiere ser todas las cosas.

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Ya no sé si quiero vivir en Disneylandia

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Portada de "interrupciones" de Pepe Rojo. Foto de Óscar Alarcón.

Portada de “interrupciones” de Pepe Rojo. Foto de Óscar Alarcón.

Por Óscar Alarcón.

Si el mundo es disneylandia, entonces la literatura mexicana quizá sea Reino Aventura… O la casa del tío chueco… O tal vez la literatura mexicana sean los caballitos de feria.

Y es que parece que algunos escritores nacionales se han olvidado de la fuerza de la escritura y se suben a una montaña rusa que sólo parece tener un viaje en picada.

Afortunadamente Pepe Rojo no es de esos escritores. La primera vez que lo leí fue en la antología Me ves y sufres, al lado de Mauricio Bares, Ruben Bonet y JM Servín: una polifonía brutal llena de furia.

En Interrupciones, Pepe Rojo sigue contando historias, no sólo por sus narraciones sino por sus ensayos, que nos hacen pensar que este país ya pasó a mejor vida: a la vida de lo Post Humano. Pues en el libro, lo mismo aparecen apellidos famosos del cine mexicano: Negrete, Pelufo, que alusiones a un ícono que toda persona de más de treinta años reconocerá: la hiper mega sensual Gina Montes (sin la Carabina de Ambrosio). Todo para sorprendernos de que el pueblo mexicano se lamenta por la muerte de su presidente más querido, todo por un furúnculo en el culo.

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