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Palabras para el Ocio

Ubik: Philip K. Dick

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Portada del libro Ubik, de Philip K. Dick, imagen por cortesía de Marina Gavito

Portada del libro Ubik, de Philip K. Dick, imagen por cortesía de Marina Gavito

Por Marina Gavito

Philip K. Dick, es uno de los escritores de ciencia ficción más reconocidos del siglo pasado, narrador estadounidense que falleció en 1982, autor, entre otros libros, de Sueñan los androides con ovejas eléctricas, El hombre en el castillo y Ubik.

En este último libro, la vida después de la muerte se hace posible en el mundo futurista creado por K. Dick, un lugar en donde si se cuenta con el dinero suficiente, después de morir se le puede conectar para que sus familiares puedan conversar con usted y pedirle consejos, mientras su mente está en un extraño limbo y su cuerpo es puesto en una cápsula para poder mantenerlo en semivida. Glen Rucinter visita a su esposa para consultarla, la energía que le queda a ella es poca, y su conversación se interrumpe por un joven que también ha muerto y se encuentra conectado.

Rucinter maneja un empresa que se dedica a localizar personas, que tienen poderes mentales especiales, desde la telequinesis o hasta regresar y modificar el tiempo a su gusto; como es el caso de una chica llamada Pat, reclutada por Joe Chip, un hombre que ha caído en la ruina y que se dedica buscar talento Psi —forma en la que llama a lo psíquicos.

Pat es contratada para trabajar con Roucinter, en ese lugar encuentra a otros Psi que tienen diversas habilidades, como la precognición o la posibilidad de leer la mente, y deciden hacer un viaje a la luna acompañados del dueño de la empresa. Un accidente en el viaje cambia todo y los psíquicos se encuentran con que el jefe ha muerto.

Al regresar a la tierra hallan que sus compañeros se han convertido en una especie de momias en unas cuantas horas, los objetos retroceden en el tiempo, pasando de su época actual a su versión más primitiva. Chip entra en una batalla literalmente contra el tiempo para salir de la ciudad y llegar a los funerales de Roucinter. Mientras, los constates anuncios de “Ubik” se hacen presentes a cada paso.

Al llegar a su destino Chip encuentra a los pocos compañeros que sobrevivieron a las misteriosas muertes, pero se encuentran en un mundo más viejo que el suyo, el cual se prepara para asistir al funeral del jefe. Poco después de las exequias, las misteriosas muertes continúan y los aparatos, objetos, lugares, personas siguen en regresión temporal.

El misterio se resuelve de una manera abrumadora, la novela se caracteriza por una sensación de soledad, frialdad y gran tensión. Entre cada capítulo encontramos comerciales que nos ofrecen “Ubik”, como un producto increíble que va desde un café hasta un rastrillo. Nos encontramos con ciencia ficción que no trata de extraterrestres o robots sino de realidades, muerte, poderes mentales y regresiones.

Novela ágil, entretenida que toca las fibras sensibles de las personas al tratar el tema de la vida después de la muerte, lo que nos lleva a preguntarnos ¿cuál de los personajes murió? ¿En qué realidad están? Y más importante: ¿Es real su realidad?

K. Dick, Philip. Ubik. Ed. La Factoría de Ideas. Madrid, 2006.

Marina Gavito también habita en: http://www.marina-lasnoches.blogspot.com/

Historias de A.

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Oso Panda y Rata de Peter Fischli y David Weiss, foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Oso Panda y Rata de Peter Fischli y David Weiss, foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Curaduría de Michel Blancsubé

Obras de la colección Jumex


Por Marina Gavito

El arte de hoy en día tiene una serie de matices totalmente diferentes a los que se manejaban en el pasado, se ha dejado de lado la búsqueda de la belleza y se ha emprendido el camino hacia la experimentación de nuevas emociones con cada obra: miedo, sentirse incómodo, escandalizar, crear conciencia y dar perspectivas de las nuevas formas de concebir nuestra realidad.

La exposición Historias de A. Obras de la colección Jumex que estará hasta el día 26 de septiembre de 2011, en el Museo Amparo de la ciudad de Puebla, México, nos presenta una pequeña, inquietante y extraña percepción del mundo natural poniendo especial énfasis en los animales.

En la primera sala nos encontramos con un video de Marine Huhonnier, titulado The last tour, el cual fue filmado en 2004 y toma como referente a un texto que propone la clausura de los parques temáticos en la zona del Monte Zervino en Suiza, y la  posibilidad de la no intervención humana en estos lugares, es decir un mundo sin festivales de invierno, sin contaminación, un video que al igual que la mayoría de las obras de la exposición, está cargado de gran simbolismo.

Ouroboro de Emilio Valdés y Marcos Castro, foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Ouroboro de Emilio Valdés y Marcos Castro, foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Otra de las obras más llamativas y a la vez la más espeluznante, fría y directa es un video de Marcos Castro y Emilio Valdés, titulada Oroboro que además es acompañada con la secuencia de dibujos que dieron pie para la creación de lo que vemos en pantalla. ¿Qué le da el toque siniestro? Podemos ver la secuencia de un ciervo, similar al de la clásica película de Disney en donde corre por un bosque en blanco y negro, cuando de pronto se detiene y da a luz un lobo y más adelante el lobo también alumbra a un ciervo, asunto demasiado extraño y perturbador, ya que apreciamos un ciclo de la vida el cual está condenado a repetirse sin que podamos intervenir, muy lejano al ideal que tenemos del mundo animal.

Otra secuencia que se presenta en una de las salas de la exposición y que también puede estar ligada con la anterior, es una clara muestra de la licantropía en donde podemos preguntarnos ¿Dónde comienza el humano y dónde la bestia? Cuestionamiento muy común, pero que no pierde la capacidad de intrigarnos.

Oso Panda y Rata de Peter Fischli y David Weiss, foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Oso Panda y Rata de Peter Fischli y David Weiss, foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Los animales son víctimas de la transformación curiosa que el hombre les hace, de seres vivientes se convierten en seres decorativos, pequeños muñecos en las repisas de los infantes. Tenemos en la exposición dos salas que nos dejan una sensación inquietante debido al color y las sonrisas pues aparece una serie de imágenes que no pueden ser más que la clara evidencia de que no todos los animales son vistos de una forma tierna sino que serán llevados al mundo de lo surreal, de lo incómodo y de lo aterrador.

Ficha:

Historias de A.

Curaduría de Michel Blancsubé

Muse Amparo

7 oriente 203, Centro Histórico, Puebla, México.

Del 9 de julio al 26 de septiembre de 2011.

Horario: miércoles a lunes de 10:00 a 18:00

Etgar Keret: Pizzeria Kamikaze y Otros Relatos

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Portada de Pizzería Kamikaze, imagen cortesía de Marina Gavito

Portada de Pizzería Kamikaze, imagen cortesía de Marina Gavito

 

Por Marina Gavito

 

Los países del medio oriente se caracterizan por darnos, casi a diario, una serie de noticias sangrientas o de vivir en un constate vaivén político y social, pocas veces recibimos noticias de ellos que no sean acera de esos temas pero debemos de recordar que ahí también habitan personas, que tienen una rutina, que usan celular que salen con sus amigos y algunos que también escriben, igual que en este lado del mundo.

Hablar de literatura israelí es algo extraño y poco común, el autor del que les hablaré ahora es Etgar Keret (1967-), uno de los jóvenes escritores más reconocidos en Israel, comenzó a escribir en 1992, sus cuentos han sido a adaptados a más de cuarenta cortometrajes y su novela Extrañando a Kissinger, fue nombrada uno de los cincuenta libros más importantes en la literatura israelí.

El absurdo es el tema imperante en los relatos de Keret, el primero, “Historia de un conductor de autobús que quería ser dios”, es un breve relato, pero de muy largo título, sobre un conductor que ejerce, por medio de una lógica impecable, una pequeña tiranía sobre los viajeros. “El deschabete de Nirmod”, es uno de los más curiosos y divertidos relatos, en dónde la locura se turna en un grupo de tres amigos, cuando caen en la cuenta de que ésta funciona de manera lógica, comienzan cuidarse y al poco tiempo descubren que la causa puede ser una tragedia sucedida hace años. Actitudes descaradas, gula, alucinaciones y espiritismo se conjugan en un relato ágil y que nos da una sensación de que puede pasar en cualquier momento en nuestro cuerdo y lógico mundo.

“El coctel del infierno”, pequeño relato de amor en dónde los habitantes de un pequeño poblado reciben visitas de los condenados en el infierno, los cuales tienen permitido salir una vez cada cien años durante un día; la muerte y las reglas conocidas en el mundo occidental sobre ella, son transgredidas para ponernos ante un mundo dónde hay vida después de la muerte y al parecer no tan cruel como lo solemos pensar.

¿Qué hacemos ante algo hermoso y digno de ser llamado arte? Usualmente lo ponemos en un museo para que sea visto y ¿si eso que llamamos arte resulta ser un útero? Eso sucede en el cuarto relato del libro; un niño relata como el útero de su madre es elevado al rango de obra artística, se puede considerar una crítica a que hoy en día hemos perdido el concepto del arte y casi cualquier cosa lo es. Además de esto podemos ver ciertas ideas sociales y de convivencia entre el hombre y la mujer.

Al final del libro nos encontramos con la novela breve Pizzería Kamikaze. Hain, un joven suicida nos da cuenta de su vida después de la muerte, poco después de su suicidio aparece en un mundo muy similar al mundo de los vivos, así que se ve en la necesidad de buscar un trabajo precisamente en la Pizzería Kamikaze, poco apoco va encontrado rehaciendo su rutina y consigue un amigo: Ari Galfend, el cual conoce a un joven y suicida músico de los años noventa, la rutina se apodera de la vida Hain, mientras que su amigo Ari hace un reencuentro familiar, muy poco común en ese mundo debido a que ahí sólo llegan los suicidas o los que tuvieron una muerte accidental.

Cuándo Hain se entera de que su novia también ha llegado a ese mundo decide buscarla, acompañado de Ari rumbo a un mundo enorme y basto en donde las almas suicidas viven. Los prejuicios de la vida terrenal no desaparecen del todo, ni los vicios y al encontrarse con un cantinero que alguna vez funcionó como bomba humana nos presenta la triste realidad en la que ninguna de sus setenta vírgenes le hace compañía.

Mientras avanzan en la larga carretera se topan con una chica convencida de que su muerte fue un accidente, poco rato después se encuentran a un tipo en una comuna, en dónde ocurren milagros con tan solo pensarlos. Y como en ese mundo también hay locos encuentran a un mesías, un tipo que al igual que el de la tierra, quiere probar ser el elegido una vez más, y es ahí justo donde encuentran a la novia de Hari.

Un mundo de muerte, desolación, rostros tristes, marcas de cortaduras o ataduras —especialmente en el cuello— y dónde lo divino interviene en escasa medida pero eficazmente, es escrito para nosotros. La magia, lo irreal se vuelven asequibles cuando se encuentran de tope con un mundo medianamente real y muy humano.

Un libro breve pero deliciosos en cada capítulo, mordaz, hilarante, angustiante como la vida actual.

Pizzería Kamikaze y otros relatos. Etgar Keret. Ed. Sexto Piso. México, 2008

 

 

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Haruki Murakami: Tokio Blues

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Portada de Tokio Blues, por cortesía de Marina Gavito

Portada de Tokio Blues, por cortesía de Marina Gavito

Norwegian Wood

 

Por Marina Gavito

 

Debemos de aprender que no todas las historias sobre un chico y una chica son historias de amor, de ese que es intenso y que sobrevive  todos los conflictos; en pocas palabras debemos de dejar de lado la perspectiva cursi del amor y verlo como pudiese ocurrir en la sociedad, en un mundo bello, frío, distante, amable y en donde se mezclan la belleza junto con los horrores de la vida, es decir un mundo más humano.

Haruki Murakami (Kioto, 1949), estudió literatura y en la actualidad es considerado uno de los más grandes y populares escritores japoneses, ha recibido un sin fin de premios y ha escrito un buen número de novelas.

Norwegian Wood es la historia de un estudiante mediocre de teatro, que reside en un bloque de departamentos para varones; un chico japonés que no sobresale mucho, llamado Toru Watanabe, es a lo largo de la novela protagonista y narrador. Este joven provinciano llega a Tokio tras una amarga experiencia durante la preparatoria: el suicidio de su amigo Kizuki. Estudia teatro pero no por amor a ello, si no al parecer por cierta inercia.

La universidad de los años sesenta en Tokio es muy similar en el aspecto político y los cambios propios de la década; vemos una sociedad japonesa que se ha adaptado a un mundo nuevo lleno de cambios, las clásicas protestas estudiantiles, la música especialmente de The Beatles, tienen influencia en la vida de Watanabe y por ende en la historia.

Entre sus compañeros de la residencia para estudiantes, dos son los que tendrán relevancia; uno de ellos es Tropa de asalto, el chico con el que comparte habitación y que resulta ser obsesivo con la limpieza, y Nagasawa, un joven adinerado, que poco le importan los sentimientos de su prometida Hatsumi, una chica de clase alta con la cual está comprometido; aquél le muestra a nuestro protagonista el mundo de la vida nocturna y el placer que esto conlleva.

Tres mujeres son el eje de la vida de Watanabe, la primera Midori Kobayashi una curiosa, extraña y alegre chica, compañera de clases de Watanabe, junto con su hermana atienden la librería de su padre; que no es más que una tienda de revistas y mangas. Kobayashi, tiene un novio el cual dejará debido a que la relación con Toru crece.

La segunda es Naoko, una chica linda de clase alta, ex-novia de su amigo Kizuki; ella volverá el caos y el amor de la vida de este estudiante de teatro, es una chica con una extraña enfermedad mental que la obliga a dejar la universidad y la vida común para albergarse en un hermoso lugar alejado y enclavado en las montañas de Japón.

Y la tercera, es Reiko Ishida, una mujer adulta, que en su juventud fue una aclamada pianista pero debido a la presión sucumbió en una crisis, poco después se recuperó pero su estabilidad mental siempre quedo en juego y diversos sucesos en su vida adulta la marcaron hasta el grado de llevarla a decidir abandonar a su esposo e hija para vivir en el mismo lugar que Naoko.

Lo que une a estos personajes son temas que han predominado en Japón desde hace años: el suicidio y la soledad, nos encontramos con personas que han visto morir a sus seres más cercanos, como es el caso de Naoko quien ha perdido a su novio y a su hermana por causa del suicidio: dos personas que ante los ojos de ella eran felices decidieron quitarse la vida, tal vez debido a una soledad que nadie pudo ver. Reiko sufre por las presiones y la imposibilidad de tener una vida normal, ella tuvo que abrazar la soledad para poder mantenerse estable en la medida de lo posible. Watanabe busca el amor de Naoko, necesita de ella porque su vida es vacía y solitaria: las amantes que tiene, la escuela y la sociedad no le dejan nada, solo siente un vacío que el incipiente amor de Naoko ayuda a sobrellevar.

Una novela extensa pero que disfruta como una taza de té, los personajes llegan ser muy similares debido a que tiene factores que los unen, lo maravilloso de esto radica en la búsqueda de la belleza y de la paz en la vida de cada quien. El final es adecuado para un mundo en el que la felicidad se escapa de las manos y parece durar muy poco comparada con el sufrimiento.

Esta novela ha sido adaptada al cine, lo cual se debe de considerar un reto ya que no es un texto tan fácil de llevar a la pantalla grande, debido a que su belleza emana de las palabras y de las imágenes que crea con ellas, radica en lo espiritual y en la parte íntima de casa ser. La película se estreno en el 2010 y recibió una serie de críticas positivas y de nominaciones en diversos festivales.

 

 

Sitio Web en Tusquetes Editores: http://www.tusquetseditores.com/murakami/

Una Cuestion Personal

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Portada de Una cuestión personal de Kenzaburo Oé

Portada de Una cuestión personal de Kenzaburo Oé

 

Por Marina Gavito

 

 

Saber que se leerá a un Premio Nobel nos puede asegurar que será una lectura que disfrutaremos de principio a fin o que cumplirá con la función de entretenernos en una lluviosa tarde. Felizmente creemos que siempre será algo muy bueno que leer, pero recordemos que la perfección no existe.

 

Kenzaburo Oé foto tomada de # http://nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1994/oe-bio.html #

Kenzaburo Oé foto tomada de # http://nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1994/oe-bio.html #

 

Kensaburo Oé (1935- ) es el Premio Nobel de Literatura de 1994, amante de la literatura latinoamericana; con decirles que le gusta leer al reciente Nobel Vargas Llosa y adora al Quijote.

Una cuestión personal (1964) nos muestra un mundo en el que lo políticamente correcto  desaparece y el sentimentalismo queda de lado en la mayor parte de la novela. Imaginemos que vivimos aferrados a una serie de sueños irrealizables debido a la incompetencia, a la mala suerte y a pequeños obstáculos en el camino. Eso no lo tiene que imaginar Bird, nuestro persoaje principal, él ya lo vive: es un profesor de inglés en una de las tantas escuelas para los estudiantes que no lograron acceder a la universidad, lo cual en Japón es catalogado como un trabajo mediocre, vive con la idea de realizar un viaje a África, dejar a su esposa a pesar de que está embarazada. En realidad nos damos cuenta de que es un adulto con residuos de un adolescente.

Bird se encuentra vagando por las calles y para nuestra sorpresa su esposa está en plena labor de parto, es aquí cuando notamos una ruptura: ¿por qué no está junto a su mujer justo cuando tendrán a su primer hijo? La respuesta es sencilla: por temor; no deseaba esa vida, y ya antes se había colapsado y es probable que lo haga de nuevo.

¿Qué esperan los padres de su primogénito? La respuesta cliché y más natural: que nazca sano. ¿Qué pasa cuanto el nuevo ser está distante de este deseo? Lo correcto es afrontar la situación, amar al niño que suele ser llamado con capacidades diferentes o con un sin fin de eufemismos, pero cuando nos alejamos de ese ideal de fortaleza, nos encontramos a un pequeño hombrecillo aterrado ante la imposibilidad de cumplir sus sueño debido a un hijo que no es normal.

En la novela, los médicos tienen una actitud que resulta grotesca y que raya en lo inhumano en relación a Bird, su hijo y la situación que los afecta. Es cruel, sin duda y nos deja un tanto aterrados debido a las actitudes de todos, incluso del mismo Bird.

Un personaje curioso es Himiko, antigua compañera de la universidad de Bird, viuda, promiscua, con un automóvil deportivo y extraños hábitos se vuelve un pilar para evitar la caída de Bird en un largo hoyo emocional y espiritual.

Personas extrañas, un Tokio muy similar al actual, un mundo frío que en momentos se torna muy bizarro, doctores, parientes, miedo, presión social, la opinión cruel de las demás personas, mentiras y el deseo de huir de mundo que se desmorona. Son la combinación que da lugar a un siniestro ambiente dentro de la narración.

El punto débil de la novela es el final, apresurado, simplón y difícilmente creíble, da la impresión de que el narrador ya no supo qué hacer con su trama y la resolvió de la manera más simple posible. Un final que le resta intensidad a una trama muy bien elaborada.

Lo interesante radica en pensar en lo que realmente hace un ser humano ante situaciones que lo abruman, atacan y matan de mil maneras, ¿qué pasa cuando uno no es más que un simple humano y no un héroe?

 

Marina Gavito también habita en: http://www.marina-lasnoches.blogspot.com/

Marina & The Diamonds. The family Jewels

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Portada del disco The Family Jewels de Marina & The Diamonds

Portada del disco The Family Jewels de Marina & The Diamonds

 

Por Marina Gavito

 

Este es el primer disco de una banda que consiguió fans cuando sólo tenía un EP. Hace más de un año que Marina & Diamonds causó expectativa y no defraudó a sus seguidores. Y como sucede, esta banda usó su sitio web para promocionarse, mismo que se encuentra vinculado a las redes sociales, pensando en la comodidad de sus seguidores.

¿Qué hace interesante a esta banda? Las letras de las cancionesHollywood infected your brain/ You wanted kissing in the rain/ Living in a movie scene/Puking American dreams—, la voz y la música: tres puntos que son clave para cualquier banda, los podemos encontrar en cada una de sus canciones. Nos topamos con un estilo barroco, irreverente y con un sentido de libertad en sus letras que, además,  resultan inusuales, porque su temática  no corresponde a un género como el pop al que estamos acostumbrados.

Los vídeos de la banda evocan un mundo de fantasía y alta costura en ciertas ocasiones, siempre saturados de colores brillantes, personas bailando alrededor y un vestuario llamativo.

Curioso dato es que los demás miembros de la banda no son The diamonds: los diamantes son los fans, como ella declaró en su sitio web, en el cual, al registrarse, se obtiene la posibilidad de descargar una canción de la banda.

Una nueva propuesta, para salir de la rutina musical en la que a veces estamos encasillados, interesante y fresca para nuestros oídos.

Actualmente se encuentra en tour y una de sus próximas presentaciones será en el festival Coachella 2011, uno de los escenario más importantes de la música rock, indie y alternativa.

 

Albúm: “The family Jewels”

Año: 2010

Track list.

01 – Are You Satisfied?
02 – Shampain
03 – I Am Not A Robot
04 – Girls
05 – Mowgli’s Road
06 – Obsessions
07 – Hollywood
08 – The Outsider
09 – Hermit The Frog
10 – Oh No!
11 – Rootless
12 – Numb
13 – Guilty

Sitio web: http://www.marinaandthediamonds.com/

 


Las doradas Manzanas del sol: Ray Bradbury

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Portada de Las doradas manzanas del sol

Portada de Las doradas manzanas del sol

 

Por Marina Gavito

 

Ray Bradbury es conocido por ser uno de los maestros de la ciencia ficción, con cada palabra a logrado trasportar a sus lectores al caluroso y seco Marte, al siempre verde y lluvioso Venus, o simplemente nos ha dejado ver una perspectiva del futuro.

En Las doradas manzanas del sol, tenemos una serie de relatos que salen de la conocida temática de Bradbury; se atreve a tocar temas sobre lo fantasmagórico, lo mágico y de historias individuales de los locos, los marginales, en fin los que aún sueñan o que protegen la poca humanidad que les queda; aunque sin duda no se pudo resistir a incluir algunos relatos de su tema favorito.

Veintiún relatos conforman el libro, pero antes de esto encontramos una dedicatoria que de golpe nos lleva ya al mundo de la ficción. Uno de los temas que domina estos relatos es la soledad. “El peatón”, ubicada en el año 2052, nos presenta un mundo donde salir a caminar resulta algo extraño, prohibido y antinatural,

 

¿para qué caminar si están las pantallas, el canal siete, el canal cinco? ¿Por qué mirar la luna, o simplemente conversar?

El ruido, la inmersión en mundos falsos que nos libran de una forma simple y vacía de la realidad, nos han privado de momentos de soledad. Y es entonces cuando nos preguntamos por qué negarnos a estar solos, a buscar un espacio de silencio.

La bruja de abril”, es un cuento que resulta atractivo y hermoso, porque además del tema amoroso, es plausible la magia en nuestro entorno, un momento en el que la vida cotidiana se confunde con el misticismo y con lo sobrenatural. Una joven bruja no puede casarse con ningún mortal ya que perdería sus poderes, entre los cuales está su habilidad para viajar entre las diversas dimensiones, así que decide vivir el amor por medio de otra chica. Una relación  llena de pureza, que para los románticos irremediables resulta sumamente atractiva.

Una clásica y eterna pregunta acerca de los viajes en el tiempo: ¿cómo afectaría nuestra presencia en el pasado?El ruido de un trueno”, es la respuesta que obtenemos de Bradbury, leemos como una simple y hermosa mariposa cataliza un mundo alterno. Incluso este cuento fue adaptado en Los Simpsons.

Sol y Sombra”, una calurosa y polvorosa tarde en México es el escenario de un relato que pone en evidencia la forma en cómo un país rico ve la pobreza; la falta de recursos económicos se transforma elemento decorativo, en algo curioso que le da una fuente de arte a los extranjeros, ansiosos de panoramas pintorescos. De pronto un hombre se niega a ser un objeto a que su entorno sea profanado por la frivolidad. Y por medio de una táctica consigue hacer que su mundo no sea denigrado.

A lo largo del libro podemos ver la increíble capacidad de Bradbury para transportar la condición humana, con todos sus problemas, sueños y necesidades a cualquier lugar del mundo o del universo.

Ray Bradbury, Las doradas manzans del sol. Ed. Minotauro. Col Autores, España 2002.

… Como me hice poeta, de Andres Acosta

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Portada de Cómo me hice poeta

Portada de Cómo me hice poeta

Por Marina Gavito

¿Qué podemos imaginar cuándo la podredumbre abarca todos los niveles? ¿Qué pasa? Un pequeño panorama de lo que posiblemente sucede o sucederá en el mundillo cultural contemporáneo. Por medio de una sátira y un cruel golpe a los ideales Andrés Acosta nos presenta un libro, que en un principio se puede considerar autobiográfico, pero que a la larga se ve atrapado por la ficción y nos lleva a un mundo asombrosamente parecido al nuestro.

La idea de los jóvenes que aspiran a ser escritores es obtener fama a través de lo que escriben, pero nuestro personaje descubre que  si no escribe no habrá nada de lo que añora. En un arranque de locura —o de rebeldía— nuestro hombre decide tirar todo y dedicarse a escribir. Con el tiempo descubrirá que existe una escuela de escritores en la cual conocerá un curioso método de enseñanza y se volverá parte de un mundo árido que sólo logrará dar un fruto y morirá rápidamente, con esto me refiero al Poeta, el único que según nuestro hombre daba señales de lograr el ansiado sueño literario y que estampó esos sueños en un abrir y cerrar de ojos.

Y sí no lo han notado se nos presenta una crítica a la literatura. Uno de los puntos que más resalta es el cómo escriben los escritores,  vemos el llano interés por plasmar un mundo violando  toda coherencia e ignorando cómo mantener un verbo a lo largo de una oración, es decir los escritores que nos presenta son una horda de ignorantes y vividores de los recursos públicos.

Nuestro hombre realiza una travesía por el mundillo contaminado de los que se consideran escritores,  hasta que un día se encuentra con Alejo de Quevedo: el Puntuador, un hombre amante de la gramática, con el cual la RAE estaría encantada. Este hombre con pinta de loco llevará a nuestro hombre a una catarsis de puntuación y lo convertirá en: Tres puntos (…).

A partir de ese momento Tres puntos, Coma y Apóstrofo formarán un grupo que ha sido denominado los Tipos móviles, e intentarán sabotear al mundo por medio de la puntuación. Trabajo difícil pero gracias a una serie de artimañas rendirá frutos, dejando de lado a Tres puntos, quien se rebela contra el Puntuador, al tener contacto con la tecnología.

El destino de Tres puntos es que jamás se le reconozcan sus habilidades y al final alguien usurpe su crédito. Trabajará para que los otros se llenen de gloria, por profético y ridículo que suene.

Andrés Acosta, foto por Óscar Alarcón

Andrés Acosta, foto por Óscar Alarcón

El libro nos lleva recordar un período sexenal en el que creíamos que todo sería mejor, qué el cambio nos traería una nueva luz y lo único que nos trajo fue una sarta de ridículos y vergüenzas; que nos dejaron en claro que los gobernantes son una bola de retrasados, en especial el que usaba botas de charol.

Novela de rápida y deliciosa lectura; además de atractiva, al ser actual se nos hace más fácil la identificación de los personajes, pues puede ser uno y todos a la vez, nos atrapa para no dejarnos ir hasta el último punto.

Cómo me hice poeta. Andrés Acosta (Ficticia/Conaculta/ICY, México, 2010)

Andrés Acosta habita en: http://andres-acosta.blogspot.com/

Para leer más de Marina: http://www.marina-lasnoches.blogspot.com/