Manual Para Esnifar Cocaína


Julián Herbert. Imagen cortesía de Raúl Picazo. Por Raúl Picazo. Cuando leo la contraportada de un libro, me percato que sin la reseña que indica que estamos ante la obra que todo mundo espera, dicho libro Sigue leyendo

Instante Estante


  Por Sandra Santos Traducción, selección y notas por Leo Lobos. Santiago de Chile 2012.   el punto de partida es un zapato de tacón el que termina en un chal de encaje   al pie sin media le queda el calor del Sigue leyendo

Muere El Escritor Carlos Fuentes


Debe haber algo más allá de la masacre y la barbarie, para sustentar la existencia del género humano y todos debemos participar en su busca. Carlos Fuentes, 19 de Marzo del 2011. El escritor, quien Sigue leyendo

Mirando a las estrellas al ritmo del mambo


Mientras más leo sobre esta mujer, más me fascina. Julieta Fierro transmite entusiasmo, asombro y alegría. Escucharla y leerla es un placer, hace que a una le den ganas de ponerse a bailar con Sigue leyendo

Simbolismo y expresionismo de M. Sánchez Gironés


Por Rosario Valcárcel. Manuel Sánchez Gironés  Nos muestra en esta exposición dos estilos artísticos. Un estilo expresionista y otro simbolista. 1 el simbolista realiza una pintura esquemática y colorista, un retorno al símbolo, a la emoción, al Sigue leyendo

El Circo Donde Vivimos


  Editorial 10 de Mayo. La semana pasada, hablamos sobre el debate que se llevó a cabo el domingo 6 de mayo. Llegó el día y, nunca se vio el tan esperado cambio de ideas antagónicas. Sigue leyendo

Relativismo Cultural


Por Alberto Jorge Zárate Ramos ¿Por qué elegir la imagen que se encuentra sobre estás líneas? Para dar la respuesta adecuada, primero enmarco estos días. La protesta es una forma de expresión que permite que Sigue leyendo

Cuentos: Teléfono


I Aunque el daño estaba hecho Tomé mis manos y las enjugué Intenté lavar, perfumar, desaparecer la catástrofe Ese ungüento nada hizo ni los cabellos escaparon al dolor   Después conocí hombre las manchas no desaparecieron   Sólo después de esa muerte me atreví, el desnudo consumado era   ¡Menudo epígrafe! Sigue leyendo

Podcast Neotrabezco: Con Yussel Dardón


En esta ocasión iniciamos con la editorial de Gilberto "El Shocker" González, titulada: Animales Políticos: Es muy fácil descalificar, vilipendiar y adjetivar sin argumentos —acto muy común en la comunidad cultural—, bajo una bandera que defienden a ultranza cómo si fuera un credo religioso, para ellos lanzamos las siguientes preguntas: ¿qué diferencia Sigue leyendo

Uno De Dos


Por Mariana Añas. Porque el que ama no sabe lo que ama ni por qué lo ama, ni lo que es amar Alberto Caeiro. Una novela mexicana muy peculiar, “Una de Dos”  es una historia que maneja una Sigue leyendo

Palabras para el Ocio

The hunger games

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The Hunger Games. Manipulación digital por Cyanuro.

The Hunger Games. Manipulación digital por Cyanuro.

Por Marina Gavito

Los fanáticos de las trilogías ahora ya tienen algo nuevo que seguir, otra adaptación de un una novela homónima de la autora Suzanne Collins. Este filme fue estrenado hace unas dos semanas y se ha vuelto un éxito en taquillas, ¿qué es lo que la ha hecho tan atractivo? Es refrescante en cuanto las historias de adolescentes y las sagas a las que estamos acostumbrados, dejando de lado el aspecto mágico o sobrenatural ya que nos presenta un mundo alternativo, en donde la magia viene de la tecnología y no de una varita. Se ha definido como una historia de ciencia ficción distópica.

El distrito doce es un lugar pobre y donde morir de hambre es algo cotidiano; en este mundo frío y deprimente vive Katniss Evergreen una muchacha  de dieciséis años, jefa de su familia conformada por su madre y su pequeña hermana, huérfana de padre debido a una explosión en la mina la cual para sobrevivir se dedica a la cacería en un bosque más allá de los limites del poblado.

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El futuro que se ha vuelto presente

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Metrópolis. Manipulación digital de Cyanuro.

Metrópolis. Manipulación digital de Cyanuro.

 

Por Marina Gavito

La realidad suele ser demasiado abrumadora cuando logras percibirla ¿me equivoco? Pensemos que un día despertamos y nos hacemos conscientes de la inmundicia en que la humanidad se ha sumergido, que en realidad el mundo en este siglo no ha cambiado mucho de actitud. Uno de los pocos géneros que se atrevido a poner en tela de juico la manera en cómo nos desarrollamos en la esfera azul es la ciencia ficción.

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El Mundo En Color De Rosa Deslavado

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Por Marina Gavito.
Foto de Daryl Peveto Luceo.

Foto de Daryl Peveto Luceo.

Pensemos o mejor dicho contestemos estas preguntas ¿Cómo vemos a los Estados Unidos? ¿Qué perspectiva tenemos de la sociedad norteamericana? Entre las múltiples respuestas que encontramos esta que es una sociedad opulenta, dedicada al derroche, a tener sus casas de madera reluciente o en todo caso sus departamentos brillantes y acondicionados para evitar cualquier carencia. Esta es la imagen labrada con sus películas, series y empresas que aceptamos gustosamente en nuestro país.

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Visiones Perifericas

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Por Marina Gavito

Portada del libro "Visiones Periféricas", imagen por cortesía de Marina Gavito

Portada del libro "Visiones Periféricas", imagen por cortesía de Marina Gavito

Visiones periféricas. Antología de ciencia ficción mexicana. Miguel Ángel  Fernández Delgado (Compilador)

Si miramos a México podemos tener pocas o nulas expectativas sobre su producción artística o literaria, pero de vez en cuando nos da sorpresas y nos deja entrever las pequeñas maravillas que crea. Cuando pensamos en ciencia ficción tenemos en mente a Asimov o Bradbury.

Les traigo una de las pocas recopilaciones que se han hecho sobre la ciencia ficción mexicana, la cual tiene la ventaja de abarcar no solo la época actual sino relatos de comienzos del siglo XX.

Una antología de un género marginal en un país marginal y anclado en el subdesarrollo pero que ha tenido la curiosa forma de adaptar, adoptar y recrear un género para mostrar que la ciencia ficción no solo es de potencias económicas.

El libro está divido en cuatro apartados que nos dejan ver la evolución de este género, vemos como pasamos de literatura maravillosa a una ciencia ficción más madura y hasta lo que podríamos considerar su última etapa el cyber punk.

He aquí una breve reseña de unos cuantos relatos de los más de veinte autores de este libro.

¿Qué pensarían las personas del futuro acerca de México? ¿Cuántas ideas surgirían cuando sólo se tienen uno poco indicios? Sí algo así como que sucede cuando los arqueólogos se dedican a reconstruir una de nuestras viejas civilizaciones. En el relato “Los mexicanos a través de sus ruinas y sus vestigios” de Gonzalo Martré, vemos cómo nuestro país fue devorado por la corrupción y por causa de ella perdió todo lo valioso en su territorio, una expedición decide ir a investigar el pasado de una civilización que logro autodestruirse.

“El monje y la galaxia” de René Rebetez, siempre se han catalogado a los monjes como poseedores de gran sabiduría, en este relato la fuente del conocimiento no son viejos y envenenados libros, es una computadora llamada Sanctus Cerebelum que puede responder a todas las preguntas que se le hagan, excepto una obviamente referente a Dios.

“Pastelería Vienesa” de Manú Debiere, es un pequeño relato en donde los deliciosos postres, pasteles y galletitas son el arma de una especie de organización secreta que planea llevarse a unos cuantos habitantes de la ciudad de México.

“(e)” de Bernardo Fernández y Gerardo Sifuentes, es el relato de un mundo en donde conectarse a una máquina es literalmente posible, donde las drogas son parte de la vida diaria; cada día surgen nuevas para lograr viajar y percibir nuevas sensaciones en un mundo que se pierde entre la realidad y los viajes ácidos.

Relatos entretenidos, atrevidos y con un buen toque nacional, irónicos, atrevido, arriesgados, que nos dejan enamorados como cualquier buen texto de ciencia ficción de autores extranjeros. Estamos ante un libro que nos permite vernos como el centro de una serie de aventuras y no sólo como espectadores.

Antología de ciencia ficción mexicana. Miguel Ángel  Fernández Delgado (Compilador). Grupo editorial Lumen. Argentina 2001.

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La leyenda del santo bebedor: Joseph Roth

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Portada de La Leyenda del Santo Bebedor de Joseph Roth, cortesía de Marina Gavito

Portada de La Leyenda del Santo Bebedor de Joseph Roth, cortesía de Marina Gavito

Por Marina Gavito

¿Qué podemos esperar de un país como Ucrania? Durante mucho tiempo fue parte de la desaparecida Unión Soviética, ¿qué tipo de literatura debemos esperar de un lugar así?

Y aunque a principios del siglo XX, Ucrania no era un país, Joseph Roth, desterrado en París, produjo una narrativa que ha sido redescubierta y le ha dado un lugar como uno de los más extraordinarios narradores a nivel mundial.

La leyenda del santo bebedor es su última novela, publicada poco después de su muerte en 1939, una novela breve, que poco le falta para ser considerada un cuento. Ideal para adentrarnos en la literatura si es que se está en las primeras expediciones.

París es el lugar en donde se desarrolla la historia, visto con los ojos de un hombrecito patético que intenta cumplir una promesa; el alcohol es el enemigo de Andreas, un vagabundo que se ataja en los puentes de esa ciudad mientras intenta sobrevivir el invierno. La promesa ha sido hecha a una mujer llamada Teresa de Lisieux, doctora de la iglesia y patrona de las misiones la cual debe ser cumplida un día domingo en la iglesia de Sainte Marie des Batignolles.

El vino es sacro debido a los milagros que Andreas obtiene en sus andanzas por las calles de París, mientras gasta el poco dinero en beber; además están los favores de la santa, una curiosa mezcla de lo pagano y lo religioso que juega con la vida de este hombre para llevarlo por diversos caminos, desde encontrar viejos amigos, pasar una cómoda noche en un buen hotel, despilfarrar el poco dinero que le queda en un mal hotel y en un bar, hasta tener un incipiente romance.

Una narrativa sencilla y atrayente es lo que hace tan trascendente e interesante este texto, en pocas páginas tenemos un mundo muy bien construido, articulado, creíble, algo propio de un buen escritor.

Esta obra fue concebida por su autor como una sátira y así lo es ya que en ella podemos encontrar como un hombre actúa de formas absurdas ante la presencia de dinero, podemos ver como se cae, se engrandece un simple mortal ante una nimia cantidad de poder.

 

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Ubik: Philip K. Dick

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Portada del libro Ubik, de Philip K. Dick, imagen por cortesía de Marina Gavito

Portada del libro Ubik, de Philip K. Dick, imagen por cortesía de Marina Gavito

Por Marina Gavito

Philip K. Dick, es uno de los escritores de ciencia ficción más reconocidos del siglo pasado, narrador estadounidense que falleció en 1982, autor, entre otros libros, de Sueñan los androides con ovejas eléctricas, El hombre en el castillo y Ubik.

En este último libro, la vida después de la muerte se hace posible en el mundo futurista creado por K. Dick, un lugar en donde si se cuenta con el dinero suficiente, después de morir se le puede conectar para que sus familiares puedan conversar con usted y pedirle consejos, mientras su mente está en un extraño limbo y su cuerpo es puesto en una cápsula para poder mantenerlo en semivida. Glen Rucinter visita a su esposa para consultarla, la energía que le queda a ella es poca, y su conversación se interrumpe por un joven que también ha muerto y se encuentra conectado.

Rucinter maneja un empresa que se dedica a localizar personas, que tienen poderes mentales especiales, desde la telequinesis o hasta regresar y modificar el tiempo a su gusto; como es el caso de una chica llamada Pat, reclutada por Joe Chip, un hombre que ha caído en la ruina y que se dedica buscar talento Psi —forma en la que llama a lo psíquicos.

Pat es contratada para trabajar con Roucinter, en ese lugar encuentra a otros Psi que tienen diversas habilidades, como la precognición o la posibilidad de leer la mente, y deciden hacer un viaje a la luna acompañados del dueño de la empresa. Un accidente en el viaje cambia todo y los psíquicos se encuentran con que el jefe ha muerto.

Al regresar a la tierra hallan que sus compañeros se han convertido en una especie de momias en unas cuantas horas, los objetos retroceden en el tiempo, pasando de su época actual a su versión más primitiva. Chip entra en una batalla literalmente contra el tiempo para salir de la ciudad y llegar a los funerales de Roucinter. Mientras, los constates anuncios de “Ubik” se hacen presentes a cada paso.

Al llegar a su destino Chip encuentra a los pocos compañeros que sobrevivieron a las misteriosas muertes, pero se encuentran en un mundo más viejo que el suyo, el cual se prepara para asistir al funeral del jefe. Poco después de las exequias, las misteriosas muertes continúan y los aparatos, objetos, lugares, personas siguen en regresión temporal.

El misterio se resuelve de una manera abrumadora, la novela se caracteriza por una sensación de soledad, frialdad y gran tensión. Entre cada capítulo encontramos comerciales que nos ofrecen “Ubik”, como un producto increíble que va desde un café hasta un rastrillo. Nos encontramos con ciencia ficción que no trata de extraterrestres o robots sino de realidades, muerte, poderes mentales y regresiones.

Novela ágil, entretenida que toca las fibras sensibles de las personas al tratar el tema de la vida después de la muerte, lo que nos lleva a preguntarnos ¿cuál de los personajes murió? ¿En qué realidad están? Y más importante: ¿Es real su realidad?

K. Dick, Philip. Ubik. Ed. La Factoría de Ideas. Madrid, 2006.

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Historias de A.

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Oso Panda y Rata de Peter Fischli y David Weiss, foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Oso Panda y Rata de Peter Fischli y David Weiss, foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Curaduría de Michel Blancsubé

Obras de la colección Jumex


Por Marina Gavito

El arte de hoy en día tiene una serie de matices totalmente diferentes a los que se manejaban en el pasado, se ha dejado de lado la búsqueda de la belleza y se ha emprendido el camino hacia la experimentación de nuevas emociones con cada obra: miedo, sentirse incómodo, escandalizar, crear conciencia y dar perspectivas de las nuevas formas de concebir nuestra realidad.

La exposición Historias de A. Obras de la colección Jumex que estará hasta el día 26 de septiembre de 2011, en el Museo Amparo de la ciudad de Puebla, México, nos presenta una pequeña, inquietante y extraña percepción del mundo natural poniendo especial énfasis en los animales.

En la primera sala nos encontramos con un video de Marine Huhonnier, titulado The last tour, el cual fue filmado en 2004 y toma como referente a un texto que propone la clausura de los parques temáticos en la zona del Monte Zervino en Suiza, y la  posibilidad de la no intervención humana en estos lugares, es decir un mundo sin festivales de invierno, sin contaminación, un video que al igual que la mayoría de las obras de la exposición, está cargado de gran simbolismo.

Ouroboro de Emilio Valdés y Marcos Castro, foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Ouroboro de Emilio Valdés y Marcos Castro, foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Otra de las obras más llamativas y a la vez la más espeluznante, fría y directa es un video de Marcos Castro y Emilio Valdés, titulada Oroboro que además es acompañada con la secuencia de dibujos que dieron pie para la creación de lo que vemos en pantalla. ¿Qué le da el toque siniestro? Podemos ver la secuencia de un ciervo, similar al de la clásica película de Disney en donde corre por un bosque en blanco y negro, cuando de pronto se detiene y da a luz un lobo y más adelante el lobo también alumbra a un ciervo, asunto demasiado extraño y perturbador, ya que apreciamos un ciclo de la vida el cual está condenado a repetirse sin que podamos intervenir, muy lejano al ideal que tenemos del mundo animal.

Otra secuencia que se presenta en una de las salas de la exposición y que también puede estar ligada con la anterior, es una clara muestra de la licantropía en donde podemos preguntarnos ¿Dónde comienza el humano y dónde la bestia? Cuestionamiento muy común, pero que no pierde la capacidad de intrigarnos.

Oso Panda y Rata de Peter Fischli y David Weiss, foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Oso Panda y Rata de Peter Fischli y David Weiss, foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Los animales son víctimas de la transformación curiosa que el hombre les hace, de seres vivientes se convierten en seres decorativos, pequeños muñecos en las repisas de los infantes. Tenemos en la exposición dos salas que nos dejan una sensación inquietante debido al color y las sonrisas pues aparece una serie de imágenes que no pueden ser más que la clara evidencia de que no todos los animales son vistos de una forma tierna sino que serán llevados al mundo de lo surreal, de lo incómodo y de lo aterrador.

Ficha:

Historias de A.

Curaduría de Michel Blancsubé

Muse Amparo

7 oriente 203, Centro Histórico, Puebla, México.

Del 9 de julio al 26 de septiembre de 2011.

Horario: miércoles a lunes de 10:00 a 18:00

Etgar Keret: Pizzeria Kamikaze y Otros Relatos

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Portada de Pizzería Kamikaze, imagen cortesía de Marina Gavito

Portada de Pizzería Kamikaze, imagen cortesía de Marina Gavito

 

Por Marina Gavito

 

Los países del medio oriente se caracterizan por darnos, casi a diario, una serie de noticias sangrientas o de vivir en un constate vaivén político y social, pocas veces recibimos noticias de ellos que no sean acera de esos temas pero debemos de recordar que ahí también habitan personas, que tienen una rutina, que usan celular que salen con sus amigos y algunos que también escriben, igual que en este lado del mundo.

Hablar de literatura israelí es algo extraño y poco común, el autor del que les hablaré ahora es Etgar Keret (1967-), uno de los jóvenes escritores más reconocidos en Israel, comenzó a escribir en 1992, sus cuentos han sido a adaptados a más de cuarenta cortometrajes y su novela Extrañando a Kissinger, fue nombrada uno de los cincuenta libros más importantes en la literatura israelí.

El absurdo es el tema imperante en los relatos de Keret, el primero, “Historia de un conductor de autobús que quería ser dios”, es un breve relato, pero de muy largo título, sobre un conductor que ejerce, por medio de una lógica impecable, una pequeña tiranía sobre los viajeros. “El deschabete de Nirmod”, es uno de los más curiosos y divertidos relatos, en dónde la locura se turna en un grupo de tres amigos, cuando caen en la cuenta de que ésta funciona de manera lógica, comienzan cuidarse y al poco tiempo descubren que la causa puede ser una tragedia sucedida hace años. Actitudes descaradas, gula, alucinaciones y espiritismo se conjugan en un relato ágil y que nos da una sensación de que puede pasar en cualquier momento en nuestro cuerdo y lógico mundo.

“El coctel del infierno”, pequeño relato de amor en dónde los habitantes de un pequeño poblado reciben visitas de los condenados en el infierno, los cuales tienen permitido salir una vez cada cien años durante un día; la muerte y las reglas conocidas en el mundo occidental sobre ella, son transgredidas para ponernos ante un mundo dónde hay vida después de la muerte y al parecer no tan cruel como lo solemos pensar.

¿Qué hacemos ante algo hermoso y digno de ser llamado arte? Usualmente lo ponemos en un museo para que sea visto y ¿si eso que llamamos arte resulta ser un útero? Eso sucede en el cuarto relato del libro; un niño relata como el útero de su madre es elevado al rango de obra artística, se puede considerar una crítica a que hoy en día hemos perdido el concepto del arte y casi cualquier cosa lo es. Además de esto podemos ver ciertas ideas sociales y de convivencia entre el hombre y la mujer.

Al final del libro nos encontramos con la novela breve Pizzería Kamikaze. Hain, un joven suicida nos da cuenta de su vida después de la muerte, poco después de su suicidio aparece en un mundo muy similar al mundo de los vivos, así que se ve en la necesidad de buscar un trabajo precisamente en la Pizzería Kamikaze, poco apoco va encontrado rehaciendo su rutina y consigue un amigo: Ari Galfend, el cual conoce a un joven y suicida músico de los años noventa, la rutina se apodera de la vida Hain, mientras que su amigo Ari hace un reencuentro familiar, muy poco común en ese mundo debido a que ahí sólo llegan los suicidas o los que tuvieron una muerte accidental.

Cuándo Hain se entera de que su novia también ha llegado a ese mundo decide buscarla, acompañado de Ari rumbo a un mundo enorme y basto en donde las almas suicidas viven. Los prejuicios de la vida terrenal no desaparecen del todo, ni los vicios y al encontrarse con un cantinero que alguna vez funcionó como bomba humana nos presenta la triste realidad en la que ninguna de sus setenta vírgenes le hace compañía.

Mientras avanzan en la larga carretera se topan con una chica convencida de que su muerte fue un accidente, poco rato después se encuentran a un tipo en una comuna, en dónde ocurren milagros con tan solo pensarlos. Y como en ese mundo también hay locos encuentran a un mesías, un tipo que al igual que el de la tierra, quiere probar ser el elegido una vez más, y es ahí justo donde encuentran a la novia de Hari.

Un mundo de muerte, desolación, rostros tristes, marcas de cortaduras o ataduras —especialmente en el cuello— y dónde lo divino interviene en escasa medida pero eficazmente, es escrito para nosotros. La magia, lo irreal se vuelven asequibles cuando se encuentran de tope con un mundo medianamente real y muy humano.

Un libro breve pero deliciosos en cada capítulo, mordaz, hilarante, angustiante como la vida actual.

Pizzería Kamikaze y otros relatos. Etgar Keret. Ed. Sexto Piso. México, 2008

 

 

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Haruki Murakami: Tokio Blues

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Portada de Tokio Blues, por cortesía de Marina Gavito

Portada de Tokio Blues, por cortesía de Marina Gavito

Norwegian Wood

 

Por Marina Gavito

 

Debemos de aprender que no todas las historias sobre un chico y una chica son historias de amor, de ese que es intenso y que sobrevive  todos los conflictos; en pocas palabras debemos de dejar de lado la perspectiva cursi del amor y verlo como pudiese ocurrir en la sociedad, en un mundo bello, frío, distante, amable y en donde se mezclan la belleza junto con los horrores de la vida, es decir un mundo más humano.

Haruki Murakami (Kioto, 1949), estudió literatura y en la actualidad es considerado uno de los más grandes y populares escritores japoneses, ha recibido un sin fin de premios y ha escrito un buen número de novelas.

Norwegian Wood es la historia de un estudiante mediocre de teatro, que reside en un bloque de departamentos para varones; un chico japonés que no sobresale mucho, llamado Toru Watanabe, es a lo largo de la novela protagonista y narrador. Este joven provinciano llega a Tokio tras una amarga experiencia durante la preparatoria: el suicidio de su amigo Kizuki. Estudia teatro pero no por amor a ello, si no al parecer por cierta inercia.

La universidad de los años sesenta en Tokio es muy similar en el aspecto político y los cambios propios de la década; vemos una sociedad japonesa que se ha adaptado a un mundo nuevo lleno de cambios, las clásicas protestas estudiantiles, la música especialmente de The Beatles, tienen influencia en la vida de Watanabe y por ende en la historia.

Entre sus compañeros de la residencia para estudiantes, dos son los que tendrán relevancia; uno de ellos es Tropa de asalto, el chico con el que comparte habitación y que resulta ser obsesivo con la limpieza, y Nagasawa, un joven adinerado, que poco le importan los sentimientos de su prometida Hatsumi, una chica de clase alta con la cual está comprometido; aquél le muestra a nuestro protagonista el mundo de la vida nocturna y el placer que esto conlleva.

Tres mujeres son el eje de la vida de Watanabe, la primera Midori Kobayashi una curiosa, extraña y alegre chica, compañera de clases de Watanabe, junto con su hermana atienden la librería de su padre; que no es más que una tienda de revistas y mangas. Kobayashi, tiene un novio el cual dejará debido a que la relación con Toru crece.

La segunda es Naoko, una chica linda de clase alta, ex-novia de su amigo Kizuki; ella volverá el caos y el amor de la vida de este estudiante de teatro, es una chica con una extraña enfermedad mental que la obliga a dejar la universidad y la vida común para albergarse en un hermoso lugar alejado y enclavado en las montañas de Japón.

Y la tercera, es Reiko Ishida, una mujer adulta, que en su juventud fue una aclamada pianista pero debido a la presión sucumbió en una crisis, poco después se recuperó pero su estabilidad mental siempre quedo en juego y diversos sucesos en su vida adulta la marcaron hasta el grado de llevarla a decidir abandonar a su esposo e hija para vivir en el mismo lugar que Naoko.

Lo que une a estos personajes son temas que han predominado en Japón desde hace años: el suicidio y la soledad, nos encontramos con personas que han visto morir a sus seres más cercanos, como es el caso de Naoko quien ha perdido a su novio y a su hermana por causa del suicidio: dos personas que ante los ojos de ella eran felices decidieron quitarse la vida, tal vez debido a una soledad que nadie pudo ver. Reiko sufre por las presiones y la imposibilidad de tener una vida normal, ella tuvo que abrazar la soledad para poder mantenerse estable en la medida de lo posible. Watanabe busca el amor de Naoko, necesita de ella porque su vida es vacía y solitaria: las amantes que tiene, la escuela y la sociedad no le dejan nada, solo siente un vacío que el incipiente amor de Naoko ayuda a sobrellevar.

Una novela extensa pero que disfruta como una taza de té, los personajes llegan ser muy similares debido a que tiene factores que los unen, lo maravilloso de esto radica en la búsqueda de la belleza y de la paz en la vida de cada quien. El final es adecuado para un mundo en el que la felicidad se escapa de las manos y parece durar muy poco comparada con el sufrimiento.

Esta novela ha sido adaptada al cine, lo cual se debe de considerar un reto ya que no es un texto tan fácil de llevar a la pantalla grande, debido a que su belleza emana de las palabras y de las imágenes que crea con ellas, radica en lo espiritual y en la parte íntima de casa ser. La película se estreno en el 2010 y recibió una serie de críticas positivas y de nominaciones en diversos festivales.

 

 

Sitio Web en Tusquetes Editores: http://www.tusquetseditores.com/murakami/

Una Cuestion Personal

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Portada de Una cuestión personal de Kenzaburo Oé

Portada de Una cuestión personal de Kenzaburo Oé

 

Por Marina Gavito

 

 

Saber que se leerá a un Premio Nobel nos puede asegurar que será una lectura que disfrutaremos de principio a fin o que cumplirá con la función de entretenernos en una lluviosa tarde. Felizmente creemos que siempre será algo muy bueno que leer, pero recordemos que la perfección no existe.

 

Kenzaburo Oé foto tomada de # http://nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1994/oe-bio.html #

Kenzaburo Oé foto tomada de # http://nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1994/oe-bio.html #

 

Kensaburo Oé (1935- ) es el Premio Nobel de Literatura de 1994, amante de la literatura latinoamericana; con decirles que le gusta leer al reciente Nobel Vargas Llosa y adora al Quijote.

Una cuestión personal (1964) nos muestra un mundo en el que lo políticamente correcto  desaparece y el sentimentalismo queda de lado en la mayor parte de la novela. Imaginemos que vivimos aferrados a una serie de sueños irrealizables debido a la incompetencia, a la mala suerte y a pequeños obstáculos en el camino. Eso no lo tiene que imaginar Bird, nuestro persoaje principal, él ya lo vive: es un profesor de inglés en una de las tantas escuelas para los estudiantes que no lograron acceder a la universidad, lo cual en Japón es catalogado como un trabajo mediocre, vive con la idea de realizar un viaje a África, dejar a su esposa a pesar de que está embarazada. En realidad nos damos cuenta de que es un adulto con residuos de un adolescente.

Bird se encuentra vagando por las calles y para nuestra sorpresa su esposa está en plena labor de parto, es aquí cuando notamos una ruptura: ¿por qué no está junto a su mujer justo cuando tendrán a su primer hijo? La respuesta es sencilla: por temor; no deseaba esa vida, y ya antes se había colapsado y es probable que lo haga de nuevo.

¿Qué esperan los padres de su primogénito? La respuesta cliché y más natural: que nazca sano. ¿Qué pasa cuanto el nuevo ser está distante de este deseo? Lo correcto es afrontar la situación, amar al niño que suele ser llamado con capacidades diferentes o con un sin fin de eufemismos, pero cuando nos alejamos de ese ideal de fortaleza, nos encontramos a un pequeño hombrecillo aterrado ante la imposibilidad de cumplir sus sueño debido a un hijo que no es normal.

En la novela, los médicos tienen una actitud que resulta grotesca y que raya en lo inhumano en relación a Bird, su hijo y la situación que los afecta. Es cruel, sin duda y nos deja un tanto aterrados debido a las actitudes de todos, incluso del mismo Bird.

Un personaje curioso es Himiko, antigua compañera de la universidad de Bird, viuda, promiscua, con un automóvil deportivo y extraños hábitos se vuelve un pilar para evitar la caída de Bird en un largo hoyo emocional y espiritual.

Personas extrañas, un Tokio muy similar al actual, un mundo frío que en momentos se torna muy bizarro, doctores, parientes, miedo, presión social, la opinión cruel de las demás personas, mentiras y el deseo de huir de mundo que se desmorona. Son la combinación que da lugar a un siniestro ambiente dentro de la narración.

El punto débil de la novela es el final, apresurado, simplón y difícilmente creíble, da la impresión de que el narrador ya no supo qué hacer con su trama y la resolvió de la manera más simple posible. Un final que le resta intensidad a una trama muy bien elaborada.

Lo interesante radica en pensar en lo que realmente hace un ser humano ante situaciones que lo abruman, atacan y matan de mil maneras, ¿qué pasa cuando uno no es más que un simple humano y no un héroe?

 

Marina Gavito también habita en: http://www.marina-lasnoches.blogspot.com/