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Neotraba

No Estamos Muertos, Estamos de Parranda

Posted on by Oscar Alarcon Posted in La Palabra en Pelotas, Neotraba | Leave a comment
"No están muertos están de parranda" manipulación digital de Óscar Alarcón Travolta para Neotraba

"No están muertos están de parranda" manipulación digital de Óscar Alarcón Travolta para Neotraba

 

Por Gilberto González

Debería disculparme con todos aquellos que leen esta columna ya que el tiempo de espera fue muy largo, aunque estoy seguro de que a nadie le importa, lo mismo me ocurre, por ello no pienso escribir una disculpa nadie.

El futbol es una de las expresiones más importantes que tiene nuestra cultura, desde el aficionado que hace de éste su única justificación en la vida, hasta el individuo insensible al que no le importa lo que pase en la cancha —sólo si tuviera que elegir entre ir al DF para ver la final de los Pumas en contra de cualquier otro equipo o escuchar el programa de los jóvenes talentosos de Neotraba, sólo en ese caso declinaría por otra cosa que no fuera ver el fútbol.

Como toda expresión de la cultura lo que pasa en el futbol de manera directa o indirecta influye en los individuos.

¿Por qué fueron históricos los goles de Maradona en contra de los ingleses?

Además de la controvertida anotación con la mano y el golazo en el que burló a medio equipo inglés, el contexto histórico contribuyó para magnificar ese triunfo.

El futbol es un espejo de la sociedad. Lo ocurrido primero en la semifinal entre Cruz Azul y Morelia, y después meses más tarde en el Estadio Corona, en sendos casos la violencia ha estado en el centro de la cancha, es este reflejo de lo que se está padeciendo en nuestro país.

A diferencia de otras manifestaciones de la cultura, el futbol es una trinchera en donde poco se puede hacer, pues los dirigentes —lo mismo que este columnista— no están muertos, están de parranda.

Volver Sobre Los Pasos

Posted on by Átomo Durán. Posted in Neotraba, This is happening | Leave a comment


Ghinzu - Imagen cortesía de José Luis Dávila

Ghinzu – Imagen cortesía de José Luis Dávila

Por José Luis Dávila

Estas tardes me hacen volver sobre mis pasos, el clima es ideal para ello. Estas tardes de clima bipolar me hacen querer escuchar a Ghinzu, y lo hago. Me pasa que recuerdo como era antes todo esto, y camino las calles de siempre que cada día tienen algo nuevo. Lo nuevo, por momentos, parece mejor pero a veces no lo es, no hay progreso en ello. Así me pasa hoy, que me siento a escuchar los nuevos discos de las grandes bandas y resulta que no pasa nada, que en vez de avanzar, retroceden: entonces tenemos un The King Of Limbs vacío, hecho con beats que nada comunican, sin algo de lo que Radiohead solía ser en los tiempos del “Ok Computer” y un video en honor al ego, o unos Red Hot Chili Peppers carentes de fuerza, de vitalidad, y en vez de eso los riffs de una guitarra sin experiencia llenan las bocinas, una guitarra imitadora de Frusciante.

The King Of Limbs de Radiohead - Imagen cortesía de José Luis Dávila

The King Of Limbs de Radiohead – Imagen cortesía de José Luis Dávila

Y que no se me malentienda, no es que no sean buenos los cambios, si no que no son los adecuados, no es la dirección más apropiada que deben tomar. Sobreexplotar la fórmula es un crimen tanto como alterarla hasta quedarse sin nada de ella.

Young The Giant - Imagen cortesía de José Luis Dávila

Young The Giant – Imagen cortesía de José Luis Dávila

En la otra mano se encuentra la espera, la fe que se tiene en lo siguiente, en que las próximas semanas reivindiquen a las grandes bandas, al menos por este año: que Coldplay, a pesar de sus recurrencias nos entregue una placa disfrutable, que Tom Waits nos sumerja en lo oscuro de su voz, que Megadeth demuestre que el metal no se ha perdido por completo, que sigue respirando, a pesar de estar postrado en esa cama, con oxígeno por sus recurrentes crisis respiratorias de las que hasta para el doctor Ozzy es difícil sacarlo. También espero, como los religiosos esperan a un Cristo pálido y cansado, llena la ropa de sangre, sudoroso, maloliente, tambaleándose, sediento, casi muerto al final del camino, ese disco que desde su anuncio parece aberrante, esa colaboración de un Lou Reed oxidado y Metallica que luego de treinta años parece sufrir, ya no el cáncer sino los efectos de la quimioterapia.

Veronica Falls -  Imagen cortesía de José Luis Dávila

Veronica Falls – Imagen cortesía de José Luis Dávila

Por eso me vuelvo sobre mis pasos, regreso a un lugar que me reconforta y escucho a otros que son más bien nuevos (como Veronica Falls, como Foster The People, como Young The Giant) pero que al menos, con sus deficiencias, sé que tardarán mucho en seguir el ejemplo del auto-sobrevalorado Axel Rose. Por eso mismo, llego y pongo en el reproductor a Ghinzu, y escucho Blow una y otra vez, mientras me transforma el entorno en algo agradable y consume la noche con el sonido de ese bajo mezclándose con los sintetizadores, con la batería sin fallos, llevando el ritmo, contagiándolo  a las cabezas que se mueven siguiendo la música.

Foster The People -  Imagen cortesía de José Luis Dávila

Foster The People – Imagen cortesía de José Luis Dávila

Escucho a Ghinzu para relajarme y esperar lo que se viene, esperar con un poco de angustia y recelo, pero siempre con el deseo de la sorpresa, de que lo inesperado haga su acto de magia y se adueñe del escenario.

Despues de Mark Duggan: Editorial 6 de Octubre.

Posted on by Átomo Durán. Posted in Editorial, Neotraba | Leave a comment

Dos noches de continuos disturbios fue lo que desencadenó una protesta pacífica, por la muerte de Mark Duggan, asesinado por el disparo de un policía en agosto pasado en el momento de su arresto, en Tottenham, al sur de Londres, Inglaterra.

Más de 61 personas fueron arrestadas en la primera noche, y un aproximado de 400 fue el total de las olas de caos, ya que el desorden se extendió a otros barrios de Londres, lo que dio pie a saqueos de tiendas, incendio de autos y varios edificios.

Entre los inmuebles afectados se encontraba un almacén de discos al norte de esta ciudad, éste se encargaba de la distribución y comercialización de más de cien disqueras, varias de ellas, independientes.

No queremos minimizar el brutal asesinato, ni las caóticos resultados de las manifestaciones, lo que queremos señalar son los efectos colaterales, ya que se estima que les tomará 3 meses reemplazar los viniles y hasta 10 años los cd’s. los sellos están haciendo lo posible por mantener su agenda de lanzamientos como se tenía previsto,.

Esta es una llamada de atención para despertar, jamás apoyaremos la manera en la que algunas personas toman la solución en sus propias manos, debemos hacer algo para combatir estos problemas sociales. Nosotros creemos que pueden solucionarse de manera pacífica.

No debemos dejar que este tipo de ataques continúen; la pérdida del material musical no sólo es físico, se trata de una pérdida cultural invaluable.

En este programa creemos que debemos construir un universo donde quepan todos, con respeto y siempre a favor de la creación, nunca de la destrucción. 

Jorge Durán

Foto de Martha Vivar Coyotl para Neotraba

Foto de Martha Vivar Coyotl para Neotraba

Bye, bye Steve Jobs

Posted on by Oscar Alarcon Posted in Neotraba | Leave a comment
Steve Jobs (1955-2011)

Steve Jobs (1955-2011)

 

 

El fundador de una de las empresas más exitosas en la historia de la humanidad falleció hoy 5 de octubre de 2011, a la edad de 56 años.

Steve Jobs, fue el hombre que mostró una cara desconocida de la industria musical gracias al ipod. Lamentablemente no pudo ganarle la carrera al cáncer y hoy murió.

 

 

Bye, bye Steve Jobs, foto de Cyanuro para Neotraba

Bye, bye Steve Jobs, foto de Cyanuro para Neotraba

I Can Chase Dragons!

Posted on by Átomo Durán. Posted in Neotraba, Niño Átomo | Leave a comment
I Can Chase Dragons!

I Can Chase Dragons!

 

¿Como podré quitarme ese chiflidito de mi cabeza?: Es lo que me preguntaba al escuchar el coro de una canción mientras movía mi cabeza de lado a lado con una sonrisa en mi cara.

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Arraigo Domiciliario

Posted on by Átomo Durán. Posted in Bisturí, Neotraba | Leave a comment
Portada de Arraigo Domiciliario de Óscar Escoffié Padilla, foto de Óscar Alarcón para Neotraba.

Portada de Arraigo Domiciliario de Óscar Escoffié Padilla, foto de Óscar Alarcón para Neotraba.

Por Mariana Añas

Cuando lees el título del libro es difícil no tener una referencia a una novela policiaca o de investigación, algo que nos ubiqué en un problema legal. Arraigo Domiciliario nos plantea una historia totalmente distinta. Lo que parece tener tintes de un título que resume los hechos, nos lleva a percibir tan sólo en las primeras páginas que la historia que se plantea es totalmente distinta.

Con un inicio determinante, la novela se desarrolla en un contexto marcado claramente por su desenfado y por ese aislamiento conjugado con la necesidad de “pertenecer a…”, siendo estas características las que le permiten a Escoffié desarrollar cada una de las historias internas de esta novela. Escoffié Padilla es absolutamente capaz de hacer que la novela nos lleve en cada página al entendimiento del título. Lo que parecía ser una metáfora termina por ubicarnos en una realidad cercana y nada extraña.

Arraigo Domiciliario nos plantea una historia que engloba muchas, pero todas, al fin y al cabo, echan raíz en la vida marcada por aquella monotonía que, a veces, pretende ser cambiada, o bien, es aceptada y simplemente catalogada en lo común e incluso, lo corriente.

Arraigo Domiciliario es una novela buena. Si bien al principio parece ofrecer todo y después, casi nada, se reivindica. Y esto porque la novela parece caer en un desarrollo plano por un buen rato, sin embargo la narración clara y precisa la salva. La lectura de esta novela requiere de un lector paciente, que no espere tener un clímax cada dos páginas, que se deje llevar por una historia imaginable y que si bien ofrece historias ya conocidas, ofrece historias con un sello diferente, me atrevo a decir, que con un sello especial. Las últimas páginas son las que impactan por completo en esta novela.

Óscar Escoffié desenmaraña una historia que tiene mucha tela de donde cortar y que aunque decide ubicarse en un solo terreno, da las armas perfectas al lector para retomar la esencia de la literatura: abandonar la realidad, para llevarnos a un estado de conciencia diferente pero provechoso.

Frases como:

[…] la angustia vendrá de vez en vez a echar una meada para marcar su territorio… (p.108, 2008)

nos pueden dar tan sólo una idea del cómo este autor es capaz de manejar metáforas, analogías e incluso la comicidad, para concebir un buen producto.

Arraigo Domiciliario es una novela que maneja conceptos ya conocidos pero desde un punto de vista diferente, un punto de vista nuevo, un punto de vista moderno.

Las grandes novelas son purificadoras porque en ellas se libera el ánimo de la ilusión de cada felicidad individual. —Baltasar Gracián

Phoenix Wright: Ace Attorney

Posted on by Átomo Durán. Posted in Insert Coin, Neotraba | Leave a comment

 

-¡Protesto! Ese argumento no es válido.
-Señor, no se ha presentado ningún argumento… 
Phoenix Wright - Personaje principal del juego Phoenix Wright: Ace Attorney

Phoenix Wright – Personaje principal del juego Phoenix Wright: Ace Attorney

-Si alguien ha notado, intento dar un pequeño comentario para introducirte, como lector, a lo que vas a leer, pero debo aceptar que al hablar de este videojuego, solo se me ocurrió iniciar con ese pequeño diálogo inventado-

Ya había tenido la oportunidad de hablar de este videojuego en el programa de Neotraba Radio, pero claro, el lujo de la repetición y la pronunciación bajan la calidad de recibir la información, pero aquí está pa’ que la disfrutes.

Es un videojuego desarrollado por Capcom para el DS y la idea es relativamente sencilla: tomas el papel de Phoenix Wright, un abogado recién egresado que consigue trabajo en el despacho de Mia Fey. El modo de juego se basa en 2 partes, la versión de investigaciones en las que pones a prueba tus habilidades como detective al observar la escena del crimen, interrogando testigos e incluso algunas pistas que pueden caer de sorpresa. La segunda parte es frente al juez en la que toman peso todo lo recabado en la parte la investigación. La verdad es sencillo, tampoco tienes que tener conocimientos sobre abogacía para jugarlo, se te presentan opciones para continuar en el juicio pero si fallas puedes perder el caso.  En esta entrega los casos no son muchos, pero aún así son complejos y extensos.

La historia de cada caso, más la historia del entorno del personaje principal son muy buenas, y poco a poco se construye sin que sea predecible, algo que agrada.

La música es excepcional, simplemente no pudieron poner mejor música para este juego, porque no la hay:

 

Vamos, tienes en tus manos el caso, puedes hacerlo. Las pistas están sobre la mesa y las mentiras se van disipando para dejar clara la verdad ¿qué esperas?, ¡da el último golpe!

Siento que me grita el juego cuando pone esta canción.

Phoenix Wright: Ace Attorney… el juego de abogados.<La música del videojuego es muy buena pero hay una orquesta en especial, la cual ya había mencionado en el programa, Turnabout que es la misma de arriba, si quieren conseguir su buena música también los pueden encontrar como Gyakuten Saiban Yomigaeru Gyakuten Original Soundtrack.

Algo muy bueno, es que esa habilidad lectora y de memoria, puede ser afectada de manera positiva, pues aunque el juegue guarde tus evidencias, tienes que hacer uso de memoria al momento de estar en el juzgado y escuchar las declaraciones.

Apoyemos estos juegos que son buenos y se ven opacados por las gráficas de alta definición, no es por ir contra la corriente, es por surfear en ella. 

Cleptosaurios: Nuevo single de The Plastics Revolution

Posted on by Átomo Durán. Posted in Neotraba, Niño Átomo | 1 Comment
The Plastics Revolution en Esencia Marvin. Foto por Ro Bonilla.

The Plastics Revolution en Esencia Marvin. Foto por Ro Bonilla.

¿Recuerdan qué les habíamos hablado sobre una banda y de su nombre sacado de un examen de inglés?

Así es señores, The Plastics Revolution está de regreso, y no vienen solos, ahora nos traen su nuevo sencillo llamado “Cleptosaurios” como probada de lo que será su nuevo disco.

La banda sigue trabajando en nuevas rolas para el sucesor de su álbum debut; este sencillo fue grabado en los estudios de At The Venue  donde podemos encontrar una selección de sencillos para este automne 2011.

Pueden descargar la canción desde aquí o desde la página de At The Venue.

Contacto con la banda:
—Facebook
Twitter
Myspace

Siempre nos prometen que este es el final, pero, ¿quién sabe más?

 

 

Ataque Zombi

Posted on by Átomo Durán. Posted in Neotraba, Ojo Líbido | Leave a comment
"Santo contra los zombies" imagen manipulada por Cyanuro para Neotraba.

"Santo contra los zombies" imagen manipulada por Cyanuro para Neotraba.

 

Por Iván Farías

A pesar de que de unos años a la fecha el zombi se ha topado de improviso con  una fama que lo ha llevado hasta ser un éxito en la televisión, este monstruo ha estado entre la filmografía mundial desde hace ya varios años. White zombie (USA-1934), es la que podríamos considerar la primera de su género, aunque el Gabinete del Doctor Caligari nos ofrece ya unos años antes un cadáver que es utilizado por el desalmado doctor errante para perpetrar asesinatos.

En esta primera etapa del cine de muertos vivientes, las costumbres venidas de Haití eran lo que causaban miedo. Es decir, el occidental racional contra las culturas de tradición tribal. Los cadáveres revivían merced a una maldición ancestral que perpetraban esas civilizaciones premodernas. Pero es hasta que aparece el director de origen cubano, George A. Romero, que el zombi se vuelve completamente contemporáneo.

Romero dotaría a sus monstruos de un origen incierto, pero que los mismos personajes adivinarían producto de la civilización. La imagen de cientos de cadáveres comprando después de muertos en un centro comercial dotaría a los zombis de una visión social poco vista hasta esa fecha. No por nada, como dice el ensayista norteamericano Sam Leith,  nos daríamos cuenta que los zombis son de izquierda y los vampiros de derecha. Es decir, los vampiros aristócratas, que escogen a quien ofrecerle el don de su mordida contra las masas de cadáveres que infectan a su paso todo.

"Zombie attack", imagen manipulada por Cyanuro para Neotraba.

"Zombie attack", imagen manipulada por Cyanuro para Neotraba.

Romero con Dawn of the dead (USA-1978) desataría la ambición de productores de todas partes del mundo por obtener una dentellada de dinero y comenzarían hacer películas sobre el género. Claro, muy pocas tendrían los guiños de crítica social que Romero impregna a sus obras, pero funcionarían muy bien taquilla.

Españoles, italianos y orientales harían sus propios cadáveres ambulantes. Una de las que pasaron sin pena ni gloria, pero que gracias a la televisión han tomado el estatus de culto, es aquella donde Hugo Stiglitz es el protagonista. Nigthmare City (España-Italia-1980) es una cinta con dosis de sexo y gore a partes iguales. Un avión repleto de cadáveres desciende del cielo y aterroriza a una ciudad que suponemos está en Estados Unidos. Lo más terrorífico de todo es que el personaje de Stiglitz despierta de una pesadilla, para darse cuenta que el sueño solo fue premonición del apocalipsis que se viene.

René Cardona también aprovecho el filón de la primera cinta de Romero y filmaría La invasión de los Muertos (Mexico-1973) con el tándem conformado por el escapista Zoveck y el luchador Blue Demon. Es una producción con tantas fallas técnicas, con precarios maquillajes y un prologo milenarista y moralizante, que la dotan de un cierto candor.

Los españoles, con Amando de Osorio a la cabeza, brindarían una franquicia de muertos vivientes que sería muy recordada por sus paisanos. La noche del Terror Ciego (España-Portugal-1971), pondría a una legión de templarios, a los que la inquisición les quitó los ojos, a buscar víctimas jóvenes para seguir con sus rituales de inmortalidad. Este trabajo vería tres continuaciones más, conformando la tetralogía más recordada de este director.

El francés y recientemente fallecido Jean Rolling, brinda su particular versión de los zombis en Las uvas de la Muerte (Francia-1978). La trama es simple, un viñedo contaminado vuelve a los tranquilos campesinos de una campiña en cadáveres vivientes sedientos de sangre.

Pero es el noruego Tommy Wirkola quien brinda el justo homenaje en clave de comedia a este tipo de películas, como antes ya lo había la inglesa Shaun of the dead. En Dead Snow (Noruega-2008) se mezclan dos de las obsesiones de la explotación cinematográfica: los nazis y los zombis. La película es un homenaje al cine de terror de los setentas y ochentas, con muchos guiños dirigidos a los fans más acérrimos del género. No se toma en serio y se deja ver con una enorme sonrisa en el rostro.

Los zombis continuaran su paso ganador por la cultura pop de estos días. Tan es así que dentro de pocos meses la serie web Distrito Mictlán, de producción mexicana, se estrenaré en Youtube. Sí, zombis en el metro del DF.

Iván Farías habita en: http://difamacion-y-conspiracion.blogspot.com/

Black Metal: Sinfonia del Caos

Posted on by Oscar Alarcon Posted in Bibliorock, Neotraba | 4 Comments
Portada de Lords of Chaos, imagen cortesía de Feral House

Portada de Lords of Chaos, imagen cortesía de Feral House

Por Daniel Carpinteyro

Recién desperté de un sueño  peculiar: dos voces a la derecha de Theodor Adorno decretan a rajatabla: “Dirán misa, pero el diablo tiene la mejor música”. Adorno levanta una ceja, sin poder creer lo que oye. A su izquierda, en medio de una niebla hippie, Joan Baez rasga su guitarra y canta sobre los horrores de la guerra. Con su buena fe puesta en que “está generando conciencia”, busca aprobación en la mirada de Adorno.  Pero él le dice que no mame. Que si no ha entendido nada. Que la protesta política no debe ser comercio de la música de entretenimiento, ni ligarse al consumo ni a la diversión. Que los horrores de Vietnam no deben capitalizarse en un valor agregado para escalar el Billboard. Dos hombres de negro a la derecha de Adorno declaran: “Disentimos”. Disiente Varg Vikernes, asesino, incendiario y fascista declarado. Disiente Aarseth Oystein “Euronymous”, quien fotografió  en el piso los sesos de un amigo para la portada de un disco. “Disentimos, Adorno, porque te vemos chavo. Ustedes, los marxistas siguen en el fondo atollados en los mismos imperativos morales judeocristianos. Condenan como unos mojigatos el impulso absolutamente universal de subyugar y destruir al prójimo. Dicen que por eso abominan la mercantilización. Pero tus libros, Adorno, también se venden. Tus ideas también funcionan como un valor agregado en el mercado de la Academia. Tus afirmaciones legitiman toda suerte de hipótesis, que se convierten en tesis y consiguen títulos que a su vez consiguen más plata a sus ostentadores. Pero nuestros discos se venden mejor que todas las telarañas de la Escuela de Frankfurt. Lo nuestro no son abstracciones. Nuestros llamados pusieron patas arriba a Noruega durante media década y decenas de edificios centenarios se consumieron hasta sus fundamentos. Los jóvenes de nuestra nación empezaron a interesarse por su historia antigua. Estás completa y absolutamente chavo, profe”. Un disparo calibre 57 y los sesos de Adorno salpicaban el rostro horrorizado de Joan Baez. Desperté y supe que no había sido buena idea ingerir tanta mortadela.

Hace algunas semanas, gracias al desplante del asesino en masa Anders Breivik, la chaqueta mental de una Europa del Norte ejemplar y tolerante se le cayó a un montón de personas que de esas latitudes sólo saben que son muy frías y que sus habitantes se leen cincuenta y tantos libros por año. Personas que no han leído los intimidantes letreros que están apareciendo en algunos pueblos de Bélgica. Personas que en los noventa no tuvieron oportunidad de ceder al embrujo el Black Metal ni documentarse con sus épicos escándalos. Escandinavia no resulta tan inofensivo como proclaman los buscadores de utopías.

A estos idealistas les caería bien chutarse Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Undergound (Amos del Caos: El Sangriento Levantamiento de la Contracultura del Black Metal), una joya bibliorockera publicada en 1998 por Feral House. Sus casi cuatrocientas páginas revelan una investigación hercúlea y sistemática sobre uno de los capítulos más infames de la historia del rock y sus orígenes más remotos.

El libro se remonta hasta Robert Jones, un pobre cosechador afroamericano que consigue vender su alma al diablo en un crucero del delta del Missisipi. A partir de ahí, se convierte en un prodigio del blues que no duda en mencionar a su “padrino” en varias de sus composiciones como “el Blues de la encrucijada” o “el Blues de mí y del Diablo”. Muere en 1938, a los 27 años. Algunas décadas después los Rolling Stones se declaran influidos por Jones y adoptarán para sus álbumes nombres tan escandalosos como “Sus Satánicas Majestades”, o “Déjalo Sangrar”. Más adelante, Led Zeppelin hará lo suyo, con sus constantes alusiones al ocultismo de Aleister Crowley y la simbología esotérica de sus portadas. Desde Birmingham surge Black Sabbath, una banda de muchachos que portaban las cruces que sus abuelas habían regalado para repeler las malas vibras.  Black Sabbath tenía en realidad  un interés epidérmico en ese esoterismo que incorporaban a su imagen como estrategia de marketing.  De Sabbath sólo habría un paso a las representaciones escénicas de sacrificios rituales representados por Black Widow, y las referencias de Witchcraft Coven a la magia negra. Por esa misma época, a principios de los setenta, Anthony Szador La Vey, fundador de la autodenominada “Primera Iglesia de Satán” y autor de “La Biblia Negra”, publica un vinilo que contiene en el lado A, la grabación de una misa negra, y en el lado B,  varias declaraciones con música wagneriana de fondo.

Pero a finales de los setenta, algo sucede: un grupo de chicos de Newcastle dedican sus días a beber y a ensayar en sus instrumentos piezas de Deep Purple, Motorhead y Black Sabbath.  Ajustan sus distorsionadores y llevan a otro nivel toda esa pesadez electrometálica, imprimiéndole una mayor velocidad propia del punk más hardcorero. Conrad Lant, Jeff Dunn y Tony Bray adoptan los nombres de guerra Cronos, Mantas y Abbadon. Sus letras exploran los matices de la blasfemia con un arrojo y detenimiento nunca antes visto.

“Bebemos el vómito del sacerdote

Fornicamos con la prostituta agonizante.

Chupamos la sangre de la bestia.

Y guardamos la llave a la puerta de la muerte”.

Editan discos tan controversiales como Welcome to hell (1981), Black Metal (1982) y At war with Satan (1983), que habrían de marcar la pauta para muchas de las bandas blackmetaleras por venir. Sin embargo, no había una verdadera filosofía detrás de los referentes satánicos de Venom, plegados como estaban a la notoriedad y el escándalo.

También a inicios de los años 80, se consolida en Dinamarca la banda Mercyful Fate, con King Diamond al frente, poseedor de una extraña voz operística y falsete distintivo que repele o cautiva. Plantea álbumes refinadamente conceptuales, mediante historias en las que cada canción se resuelve en una especie de capítulo. Su narrativa profundiza en temas como la brujería, la doble moral cristiana y los pactos satánicos.

Sin embargo, la banda que empujaría los límites ideológicos del metal serían los suecos Bathory, que nombraron a su banda en honor a la Condesa Sangrienta que en el siglo XVIII diera muerte a cientos de jovencitas bajo su servicio o jurisdicción.  Bajo los seudónimos de Quorthon, Vans McBurger y Friedrick Hanoi,  graban sus tres primeros discos con recursos muy limitados, creando atmósferas de distorsión más enfermizas que las de Venom, ralentizándose y puliéndose a cada nuevo álbum. Muy embebidos por aquella época en el cine y la literatura de horror, su lírica da vueltas alrededor de lo invisible, Satán, la necesidad de destruir y  la emancipación respecto al yugo moral judeocristiano. A mediados de los ochenta, Quorthon estudia apasionadamente sobre los dioses nórdicos precristianos –conjunto mítico denominado bajo el nombre del Asatrú- y  sus siguientes discos formarán una trilogía que honrará a dichas deidades. Las portadas ya no despliegan pentagramas sino antiguas escenas de la tradición vikinga. La composición clásica europea entra en juego. Wagner es señalado dentro de los créditos. La épica mitológica se convierte en el nuevo eje de la rebelión anticristiana planteada por Bathory. Incluso graban una pieza, “Under the runes”, que recuerda en su mística a los cánticos entonados por la SS durante la Segunda Guerra Mundial. La ideología política de ultraderecha empieza a hacerse manifiesta.

Un poco después, nuevos grupos empiezan a surgir en Noruega, donde el radicalismo ideológico del black metal tendrá sus consecuencias más graves. Se abre en Oslo una tienda especializada de discos llamada Helvete (“infierno”), que se convertirá en un punto de contacto para muchos de los futuros protagonistas del black metal. La vestimenta de dicha contracultura empieza a llamar la atención de la policía y de la prensa sensacionalista. Surgen grupos como Emperor, Darktrhrone, Immortal y Mayhem. Estos últimos traban relación con un joven llamado Kristian Vikernes, quien cambia legalmente su nombre a Varg Vikernes (Varg significa “lobo”), y después de quemar un par de iglesias y tocar en algunos grupos emprende una proyecto solista llamado Burzum, nombre que en la lengua de Tolkien significa “oscuridad”. 

¿Qué decir del archiconocido escándalo que protagonizaron estos dos proyectos? Mayhem contrata como vocalista a un sujeto que se hace llamar Dead, esquizoide obsesionado con la oscuridad y la muerte. Por sus proezas autodestructivas en el escenario, Dead se corona con un hálito cuasidivino.  En 1991, en una casa en las afueras de Oslo, Euronymous, líder fundador de Mayhem, se lo encuentra con las muñecas desgarradas y un tiro de escopeta en la cabeza. Los sesos están regados en el piso y aparece una notita final dice: “Perdón por toda la sangre”. Euronymous va a Oslo por una cámara, regresa a tomar fotografías  y después devora partes del cerebro. La escena se convierte en la portada de Dawn of the Black Hearts. El escándalo mediático alcanza proporciones inusitadas. Varg Vikernes se une a Mayhem poco después. Una fría noche de 1993, una discusión entre Vikernes y Euronymous degenera en una pelea en la que el segundo termina asesinado mediante 23 puñaladas asestadas en la espalda, cuello y cabeza. Vikernes es llevado a juicio y demuestra una actitud cínica y despótica, sonriendo con altanería a cuanta cámara se le ponga cerca. Se le condena a 16 años de cárcel, dentro de la cual sigue grabando discos con los recursos que tiene a la mano. Evoluciona hacia un sonido profundamente ambiental e introspectivo. Tanto él, como los integrantes de Mayhem se afirmarán en una ideología supremacista que pondera la xenofobia, la heteronormatividad y la pureza étnica.

Mientras tanto, la arquitectura religiosa gótica de inspiración vikinga vivirá un periodo funesto. Muchas iglesias de madera arderán durante la primera mitad de los años noventa, en un furor anticristiano sin precedentes. Se revelan los planes para matar a políticos progresistas y líderes religiosos en Noruega. Y todos estos elementos estarán directa o indirectamente incentivados por los líderes más prominentes de la escena del Black Metal noruego.

¿Sabía usted, lector, que hace poco tiempo Noruega reclamó el Black Metal como patrimonio cultural de la nación? Bueno, si usted está pensando en hacerse embajador o diplomático para el gobierno de dicho país; o si al menos quiere algunos buenos argumentos para esgrimir luego de los conciertos que Immortal y Satyricon ofrecerán por separado durante octubre allá en la Ciudad México; no lo piense más y descárguese de Soul Seek este controversial esfuerzo periodístico realizado por Michael Moynihan y Didrik Søderlind. El diablo, grandísimo bribón, siempre se agandalla la mejor música.

Párrafo áureo:

“El Rock and Roll ha sido un adversario veterano para muchos de los estamentos básicos  de la Cristiandad, pero el Heavy Metal subterráneo condujo esto a los últimos extremos.  Ya no se trataba de que la Cristiandad fuera lentamente erosionada a través de sostenidas incursiones de creciente inmoralidad, sino que debería arrancarse de raíz e incinerarse hasta su último aliento. El Black Metal iba a proveer una infantería lista para arrojarse de cabeza a la batalla, antorchas en mano preparadas para hacer arder las catedrales e iglesias de Europa”.

Moynihan, M. y Søderlind, D:  Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Undergound.  Feral House. Los Angeles, Cal, 1998

Daniel Carpinteyro también habita en: www.ocioydiaspora.wordpress.com