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Neotraba

El Arte Ha Muerto: Editorial 20 de Octubre.

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Hace ya más de cien años que Dadá dijo “el arte ha muerto”, ese enunciado fue un parteaguas en la cultura occidental. En la segunda década del siglo XXI, el arte atraviesa por otra crisis severa: ya que ha dejado de ser una manifestación del espíritu para convertirse en una manguera llena de foquitos amarillos, verdes y rojos que prenden y apagan cual arbolito de navidad.

Dos días atrás, platicando con uno de mis mejores amigos, coincidíamos en que las disciplinas que se encuentran vivas y con mayor actividad en este momento son el cine, el teatro y la literatura. Quizá sea en estas artes en donde se encuentre el motor de la espiritualidad. Como escritor, como Ultracostumbrista, tengo el compromiso de que mis textos generen un cambio, de que nuestra literatura sea transformadora. En el cine tenemos a Kim Ki Duk, Won Kar Wai, Roman Polanski, Manoel de Oliveira, ejemplos en los que  ojalá algún día el cine nacional pueda tener un nombre.

El arte debe ser transformador de conciencias, catártico, no masivo sino íntimo, alejado del bluff, quizá ese sea el reto más importante de nuestro trabajo cada jueves.

El arte como agente transformador debe incitarnos a sentir que cualquier momento es bueno para reiniciar, sin importar que tengamos 75 o 32 años. Sin importar cuántos libros fallidos hayamos escrito o que si en nuestro currículum se encuentren títulos como La Muerte de Artemio Cruz o El Diablo Guardián. La vitalidad que el arte nos ofrece está al alcance de nuestra mano, no dejemos que la pintura, la escultura o la arquitectura mueran.

En Neotraba hemos apostado por formar parte de esa conciencia artística que despierte a cada individuo del aletargamiento en el que se encuentra sumido, ya sea por convicción o por envenenamiento político, religioso, económico. Ha llegado el momento de colocarnos diamantes detrás de nuestros ojos y debajo de la lengua.

Óscar Alarcón Travolta.

Óscar Alarcón foto de Pascual Borzelli Iglesias

Óscar Alarcón foto de Pascual Borzelli Iglesias

Dos

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Porta del disco MujeryEgo de Jaime López, imagen cortesía de José Luis Dávila

Porta del disco MujeryEgo de Jaime López, imagen cortesía de José Luis Dávila

 

 

Por José Luis Dávila

Siempre hay dos; un cuerpo que se encuentra con otro, se tocan y caen como uno. Se reconocen sólo entre ellos, con ningún otro porque hasta los huesos se pertenecen y se quemarán juntos toda la vida en el sexo que es fuego, que es dolor de los que se pierden en las miradas perdidas, reflejándose mutuamente, entreteniéndose en leerse las pieles.

Ya venga el futuro, ya se congele el tiempo, ellos siguen frente a frente; en la oscuridad se cobijan con una noche que gana su historia, sus colores y sus cantos por medio de ellos; esos cantos tienen la voz de Jaime López.

Con una voz profunda que horada en aquél que escucha el silencio de las madrugadas aunque sean las dos de la tarde, porque su música es nocturna no sólo de noche, López camina hasta el centro de cada uno, al laberinto que es él mismo en los otros, un laberinto creado por sus notas, cimentado en la experiencia individual, adornado por los demonios de los ciclos inconclusos, ambientado con el aroma del incienso de la armonía.

Es Mujer y Ego, su más reciente disco, una defensa del amor que se estrella en el pavimento, como fragmentos del cristal de un auto y cada fragmento es una canción,

y cada canción es una forma de buscar la respuesta a las caricias de los fantasmas, a las presencias que pesan en vez de aligerar, a los abrazos que dejan ardiendo la espalda, a los besos que se quedan a mitad del puente cuando, de pronto, se derrumba, a las dudas que asesinan, a las distancias que el teléfono no sana.

Jaime López entrega un disco repleto de los “tú” y “yo” que se ponen en escena durante la representación del amor en esos templos que son las habitaciones, los altares que son las camas, las hostias que son los cuerpos, pero sobre todo en algo más terrenal que la experiencia divina del sexo: en las calles de las ciudades que son los corazones.

José Luis Dávila también habita en  http://entreparentezis.blogspot.com/

Diluvio de Metales

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Provocaré Un Diluvio de Arturo J. Flores - Imagen cortesía por Daniel Carpinteyro

Provocaré Un Diluvio de Arturo J. Flores – Imagen cortesía por Daniel Carpinteyro

Por Daniel Carpinteyro

Provocaré un diluvio, de Arturo J. Flores, logró en el suscrito lo que pocos libros: que me rompiera la cabeza alrededor del problema del género literario, ese rollo ya más cuestionado que los documentos del Mar Muerto, más sobado que el bigote de un exégeta. Un debate con visos de trifulca surgió en mi cabecita: que si la unicidad de cada texto es sacrosanta e irreductible. Que cómo crees, que de pensar así caeríamos en un vacío letal para la teoría literaria y ni el Chapulín Colorado podría salvarnos. Que, eso sí, no es tarea fácil acometer el trazo de nomenclaturas y fronteras. Que si la novela es una forma poética. Que si la novela se rebela contra su cuna burguesa. Que si el rock se pasa por los huevos todas estas consideraciones.

Tal vez alguien pensó:

Provocaré un diluvio. Provocaré que los reseñistas y críticos se rompan la cabeza pensando en el género de mi trabajo.¿Será una novela? ¿Un anecdotario? ¿Una colección de crónicas?  Y sí, tal vez los reseñistas se decantarán por “colección de crónicas”. Saldrán con su mamada de que no se percibe una progresión dramática, un ápex hacia el que se orienten los personajes y la diáspora situacional. Que a la mera hora no hay amarre, pues. Pero mi trabajo está bendito por el signo del Metal Pesado y las Mystica Girls.

 Tal vez alguien pensó:

Es una gran historia: Un joven periodista capitalino que acaba de pasar un truene es contratado como mánager por una banda de “cuatro chicas bellas que sabían exprimir lo mejor de sus instrumentos.Ellas tocan covers en laZona Rosa y son la fantasía de cuanto yuppie entra al Yuppie’s,  ¿Qué puede ir mal con esta historia? Es ganadora por default, ¿cierto? Incluso puedo resaltar mi nexo emocional con alguna de las chicas mediante una frase estilo: “Todos esos acólitos de la bajista, creadora y líder indiscutible de Mystica, ni siquiera se imaginan quién es el dueño del corazón de Jane (…) El mandamás del corazón de Jane habita en la puerta de mi refrigerador, sujeto con el imán que compré en mi viaje a Nueva York. En la fotografía aparezco yo…”.  Oh, sí que puedo escribirlo. Eritrocitos concentrados, bitácora presta, a medio camino entre el testimonio y el protagonismo. Conciertos de Iron MaidenPaul Di AnnoOpethMetallica y Ammon Amarth. Un joven periodista capitalino cuyos entrevistados en la revista Gótica se pasean con su revista Gótica por el resto de sus vidas, exhibiendo su entrevista a la menor provocación. Puedo intitular algunos capítulos con frases como ésta:“Donnington”. Cómo es el metal en el primer mundo.

Estas consideraciones pudieron o no haber concurrido durante la escritura de Provocaré un diluvio. Yo no soy adivino ni quiero incurrir en la Falacia Biográfica ni aún a la hora de comentar textos autobiográficos. Tampoco quiero dejarme seducir por la Falacia Intencional y ponerme a especular con los motivos del autor. ¿O acaso ya lo hice?  ¿Por qué ha dejado “Delete” de responder en mi teclado?

Vayamos pues a lo que tenemos en el texto:

¿Treinta y un capítulos o treinta y un crónicas? Va mi apuesta: treinta y un crónicas. Y un epílogo. Cada una con la correspondiente fecha y lugar donde fue escrita: Acolman, Estado de México, 27 de marzo del 2009”. “Leicestershire, Inglaterra, 17 de junio de 2009. Marcador incuestionable de la crónica,  género periodístico por excelenciaCrónica amarilla, para ser más exactos, por el nivel de subjetividad e involucramiento del enunciador.  No sé si necesariamente estemos ante una novela, pero sí ante una sucesión de crónicas escritas entre el 10 de enero y el 8 de septiembre del 2009. Existe una correspondencia no fortuita entre el número de crónicas y los treinta y un años cumplidos del narrador: coherencia simbólica.  Dichas crónicas parecen escritas inmediatamente después de los acontecimientos, así que uno pueda degustarlas frescas, vivitas y coleando. Algunas, hay que decirlo, caen al paladar un poco más crudas que otras, y por “crudas” no me refiero a la crudeza de los hechos, sino a la ocasional falta de prolijidad prosísticaLa chica comenzó a suspirar, y cuando lo miró caminar, simplemente se sintió desfallecer. ¿Pues qué pasó con esos correctores de Tierra Adentro? Otros pasajes no temen al lugar común: Sofía sí ha perdido la conciencia; no sólo tiene esos colmillos de porcelana de vampira, sino que sus hábitos son todos como los de los no-muertos, duerme de día y vive de noche. ¡Pácatelas!

En muchas otras partes urge una buena poda, cuando no un replanteamiento a fondo de las oraciones.

         Ahora que si nos dejamos de remilgos sintácticos y estilísticos y nos volcamos al plano del contenido, no puede negarse que de vez encuando relucen párrafos argumentativos cuyo logro es decoroso: por ejemplo, cuando se discurre sobre los gays en la escena del metal, o sobre el debate entre los términos tribu urbana y cultura periférica, o sobre el machismo imperante en público rockero, o incluso sobre la solidaridad como valor y necesidad en el ámbito del arte underground.  Y eso sí que constituye un buen agregado: la toma de posición ante una serie de fenómenos que permean la escena del rock subterráneo nacional. Eso infunde contenido y sustancia a lo narrado, al grado que se extraña un poco más de esas disquisiciones, viniendo como vienen de un entendido en la materia. De pronto uno se descubre preguntándose:

¿La escena subterránea lo es por elección propia o por marginación? Las Mystica Girls desean tocar en elVive Latino y hasta en el Wacken Open Air, al igual que la mayoría de las bandas subterráneas. Entonces, ¿Existe una doble moral en asumir el undergound como un credo? ¿Pueden los creadores asumir el undergound como una etiqueta de paso en lo que se llega al estrellato?  ¿Es el underground aquello que no podemos en ver en Pendejit o en MTV? ¿Vale considerar en los mismos términos el “undergound de salida” –propuestas ya desfasadas, hiper regurgitadas, superadas- que el “undergound de entrada” –eso que ni nombre tiene aún,  cuyos vislumbres en los márgenes están en el proceso de ganar definición, pero que ha conseguido con su novedad buenas probabilidades de desplazamiento hacia el centro? Pero bueno ¿qué no para eso sirven las segundas ediciones?

Tal vez alguien pensó:

Provocaré que mis lectores consideren el Metal un problema conocimiento. ¡Edúquense cabrones!

O tal vez después de todo nos encontramos ante una hagiografía, el registro de vidas santas, ese género olvidado en la bruma de los tiempos, esa cátedra de caracterización de personajes, sólidos e imponentes como catedrales discursivasCuatro mujeres que han abrazado el heavy metal como oficio y senda, propagando su evangelio musical lo mismo en bares de caché chilangos que en poblaciones minúsculas donde nunca se ha tocado en vivo rock pesado. Santas que se convierten en seres tiernísimos cuando van a las tocadas de sus novios. Santas que defienden la dignidad de su agresiva música, afirmando:

El metal no es un enchílame ésta.

Y en esa dimensión, nos encontramos ante personajes conmovedores a quienes un mayor dibujo caracterológico hubiera conferido memorabilidad. Pero, como indican los cánones de la nemotecnia, lo memorable debe, por principio, diferenciarse de lo corriente.

 Sírvase, apreciable lector, revisar este trabajo de Arturo J. Flores y sea tan amable de aclararme si me hice más bolas de las necesarias.

 Párrafo áureo:

La corbata es una espada de tela. Sólo por traerla la gente se atemoriza y le abre el paso a los trajeados. Los creen gente decente y bienhechora. Y algunos sólo son una partida de imbéciles. Migraña, que todos los años viaja al festival alemán de Wacken, tiene el plan de realizar un concurso para que una agrupación mexicana pueda presentarse en aquel escenario. Y no necesita corbata para organizarlo, sino todo lo contrario.

Pregunta del reseñista: ¿Qué es “todo lo contrario” de una corbata?

Arturo J. Flores: Provocaré un diluvio. Fondo Editorial Tierra Adentro. México, 2011

Viendo: Hush Hush… Sweet Charlotte

Posted on by Oscar Alarcon Posted in Neotraba, Oh Jesus! | Leave a comment
Portada de Hush... Hush Sweet Charlotte, cortesía de David Ullhman

Portada de Hush… Hush Sweet Charlotte, cortesía de David Ullhman

¡Hush hush!…

Por David Ullhman

Antes de continuar con esta entrada quiero agradecer de manera breve y muy sexy a neotraba.com y en especial a Óscar Alarcón Travolta por incluirme en tan hermoso proyecto que he intentado seguir por ser una revista cultural que desde sus inicios ha atraído mis hermosos ojos. Sin más que decir, porque no sé qué más decir, gracias!

ejem ejem.

Cálmate… Dulce Carlota, es el nombre en español de tan fabulosa película interpretada por Bette Davis (All about Eve), a quien respeto y admiro mucho, Olivia de Havilland y Joseph Cotten, dirigida y producida por Robert Aldrich en 1964.

No quiero alabar mas a Bette Davis, pero sucede  que en cada película que la veo me deja impresionadisisisimo, con la boca abierta, los ojos de plato y con muchas imágenes dando de vueltas en mi cerebro. Aún no puedo explicar exactamente la sensación que me produce esta película, pero eso no es lo que quiero hacer, lo que quiero hacer mis queridos hijos, es conducirlos a que se dejen llevar de la mano de tan fabulosas actuaciones, pues no solo Davis es fabulosa, no no no no, ¡todo el elenco!, desde la prima quien es uno de los mejores personajes malvados que he visto, hasta la sirvienta quien juega un papel muy importante que explicaré más adelante.

El argumento: Una mujer loca que no está loca, pero que al parecer sí está loca. Es una historia que se podría pensar como una novela policíaca, donde nosotros como espectadores nos convertimos en testigos y detectives de un juego en el que el misterio, que no se considera misterio hasta más avanzada la película, nos engancha en un movimiento elíptico –pausa-

-la elipsis es, en el cine, esta figura en la que se nos da cierta información y en base a ella inferimos o deducimos cosas, por ejemplo: la escena de una mujer atravesando la calle al mismo tiempo que un carro da vuelta, segundos después la mirada de los transeúntes se dirige a un punto y corren a él. En una nueva escena ella despierta en una cama de hospital ¿qué fue lo que pasó?, probablemente tuvo un incidente con el automóvil que daba vuelta. Esta inferencia se comprende de manera más clara entendiendo el demás contexto-

-quitar pausa- en el que vemos una secuencia de escenas que parecen bastante claras y entonces damos por hecho en base a este gancho elíptico más de la mitad de la película hasta que aparecen datos que no cuadran.

Portada de Hush... Hush Sweet Charlotte, cortesía de David Ullhman

Portada de Hush… Hush Sweet Charlotte, cortesía de David Ullhman

La manera en la que podríamos concebir esta película es como un gran rompecabezas donde Robert ha escondido las piezas principales y que, ya que pensamos que tenemos todo armado y creemos adivinadas esas piezas nos muestra unas que modifican totalmente la imagen. ¿Qué es lo que provoca este efecto? ¡Que al verla por segunda y tercera vez nos encontremos con la misma historia desde una perspectiva totalmente distinta! Oh Jesus Crist!

En esta ocasión, los personajes y las relaciones afectivas, así como los juegos sentimentales son de tal importancia que no hay que perder de vista los diálogos entre unos y otros.

A pesar de que mi personaje favorito es claramente Charlotte, el personaje de la sirvienta, interpretado por Agnes Moorehead es muy atractivo, es un catalizador. Así como Mushu para Mulán, Archimedes para Merlín, Sebastián para Ariel (todas películas de Disney), todos estos son personajes catalizadores, que saben todo el guisado misterioso que se cocina y los ingredientes exactos de la receta. Por ello, aunque su participación es breve, es una participación muy importante para el desarrollo de la historia el de Vilma, la sirvienta.

Me despido esperando que puedan ver esta hermosa película nominada a 7 premios de la academia (dato no muy importante) y que san Aldrich dejó para que descubramos sus enseñanzas.

Les dejo el tráiler para que se les abra el apetito.

Nota: “Hush” es el equivalente en español a “Chst” , es decir, lo usamos cuando queremos callar a alguien, por ejemplo:  “¡chst! ¡Estamos viendo una péli!, Gracias a Eduardo Rodríguez por la detallada explicación.

Nota dos: Les recomiendo las salchichas al mi

croondas durante un minuto, cortadas en rebanaditas con mucha salsa y mayonesa para acompañar la película.

Nota tres: Nunca le hagan eso a sus parientes jajajja, los amooooooo pasionalmente!!!

David Ullhman también habita en: http://davidullhman.wordpress.com/

La leyenda del santo bebedor: Joseph Roth

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Portada de La Leyenda del Santo Bebedor de Joseph Roth, cortesía de Marina Gavito

Portada de La Leyenda del Santo Bebedor de Joseph Roth, cortesía de Marina Gavito

Por Marina Gavito

¿Qué podemos esperar de un país como Ucrania? Durante mucho tiempo fue parte de la desaparecida Unión Soviética, ¿qué tipo de literatura debemos esperar de un lugar así?

Y aunque a principios del siglo XX, Ucrania no era un país, Joseph Roth, desterrado en París, produjo una narrativa que ha sido redescubierta y le ha dado un lugar como uno de los más extraordinarios narradores a nivel mundial.

La leyenda del santo bebedor es su última novela, publicada poco después de su muerte en 1939, una novela breve, que poco le falta para ser considerada un cuento. Ideal para adentrarnos en la literatura si es que se está en las primeras expediciones.

París es el lugar en donde se desarrolla la historia, visto con los ojos de un hombrecito patético que intenta cumplir una promesa; el alcohol es el enemigo de Andreas, un vagabundo que se ataja en los puentes de esa ciudad mientras intenta sobrevivir el invierno. La promesa ha sido hecha a una mujer llamada Teresa de Lisieux, doctora de la iglesia y patrona de las misiones la cual debe ser cumplida un día domingo en la iglesia de Sainte Marie des Batignolles.

El vino es sacro debido a los milagros que Andreas obtiene en sus andanzas por las calles de París, mientras gasta el poco dinero en beber; además están los favores de la santa, una curiosa mezcla de lo pagano y lo religioso que juega con la vida de este hombre para llevarlo por diversos caminos, desde encontrar viejos amigos, pasar una cómoda noche en un buen hotel, despilfarrar el poco dinero que le queda en un mal hotel y en un bar, hasta tener un incipiente romance.

Una narrativa sencilla y atrayente es lo que hace tan trascendente e interesante este texto, en pocas páginas tenemos un mundo muy bien construido, articulado, creíble, algo propio de un buen escritor.

Esta obra fue concebida por su autor como una sátira y así lo es ya que en ella podemos encontrar como un hombre actúa de formas absurdas ante la presencia de dinero, podemos ver como se cae, se engrandece un simple mortal ante una nimia cantidad de poder.

 

Marina Gavito también habita en http://www.marina-lasnoches.blogspot.com/

No Estamos Muertos, Estamos de Parranda

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"No están muertos están de parranda" manipulación digital de Óscar Alarcón Travolta para Neotraba

"No están muertos están de parranda" manipulación digital de Óscar Alarcón Travolta para Neotraba

 

Por Gilberto González

Debería disculparme con todos aquellos que leen esta columna ya que el tiempo de espera fue muy largo, aunque estoy seguro de que a nadie le importa, lo mismo me ocurre, por ello no pienso escribir una disculpa nadie.

El futbol es una de las expresiones más importantes que tiene nuestra cultura, desde el aficionado que hace de éste su única justificación en la vida, hasta el individuo insensible al que no le importa lo que pase en la cancha —sólo si tuviera que elegir entre ir al DF para ver la final de los Pumas en contra de cualquier otro equipo o escuchar el programa de los jóvenes talentosos de Neotraba, sólo en ese caso declinaría por otra cosa que no fuera ver el fútbol.

Como toda expresión de la cultura lo que pasa en el futbol de manera directa o indirecta influye en los individuos.

¿Por qué fueron históricos los goles de Maradona en contra de los ingleses?

Además de la controvertida anotación con la mano y el golazo en el que burló a medio equipo inglés, el contexto histórico contribuyó para magnificar ese triunfo.

El futbol es un espejo de la sociedad. Lo ocurrido primero en la semifinal entre Cruz Azul y Morelia, y después meses más tarde en el Estadio Corona, en sendos casos la violencia ha estado en el centro de la cancha, es este reflejo de lo que se está padeciendo en nuestro país.

A diferencia de otras manifestaciones de la cultura, el futbol es una trinchera en donde poco se puede hacer, pues los dirigentes —lo mismo que este columnista— no están muertos, están de parranda.

Volver Sobre Los Pasos

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Ghinzu - Imagen cortesía de José Luis Dávila

Ghinzu – Imagen cortesía de José Luis Dávila

Por José Luis Dávila

Estas tardes me hacen volver sobre mis pasos, el clima es ideal para ello. Estas tardes de clima bipolar me hacen querer escuchar a Ghinzu, y lo hago. Me pasa que recuerdo como era antes todo esto, y camino las calles de siempre que cada día tienen algo nuevo. Lo nuevo, por momentos, parece mejor pero a veces no lo es, no hay progreso en ello. Así me pasa hoy, que me siento a escuchar los nuevos discos de las grandes bandas y resulta que no pasa nada, que en vez de avanzar, retroceden: entonces tenemos un The King Of Limbs vacío, hecho con beats que nada comunican, sin algo de lo que Radiohead solía ser en los tiempos del “Ok Computer” y un video en honor al ego, o unos Red Hot Chili Peppers carentes de fuerza, de vitalidad, y en vez de eso los riffs de una guitarra sin experiencia llenan las bocinas, una guitarra imitadora de Frusciante.

The King Of Limbs de Radiohead - Imagen cortesía de José Luis Dávila

The King Of Limbs de Radiohead – Imagen cortesía de José Luis Dávila

Y que no se me malentienda, no es que no sean buenos los cambios, si no que no son los adecuados, no es la dirección más apropiada que deben tomar. Sobreexplotar la fórmula es un crimen tanto como alterarla hasta quedarse sin nada de ella.

Young The Giant - Imagen cortesía de José Luis Dávila

Young The Giant – Imagen cortesía de José Luis Dávila

En la otra mano se encuentra la espera, la fe que se tiene en lo siguiente, en que las próximas semanas reivindiquen a las grandes bandas, al menos por este año: que Coldplay, a pesar de sus recurrencias nos entregue una placa disfrutable, que Tom Waits nos sumerja en lo oscuro de su voz, que Megadeth demuestre que el metal no se ha perdido por completo, que sigue respirando, a pesar de estar postrado en esa cama, con oxígeno por sus recurrentes crisis respiratorias de las que hasta para el doctor Ozzy es difícil sacarlo. También espero, como los religiosos esperan a un Cristo pálido y cansado, llena la ropa de sangre, sudoroso, maloliente, tambaleándose, sediento, casi muerto al final del camino, ese disco que desde su anuncio parece aberrante, esa colaboración de un Lou Reed oxidado y Metallica que luego de treinta años parece sufrir, ya no el cáncer sino los efectos de la quimioterapia.

Veronica Falls -  Imagen cortesía de José Luis Dávila

Veronica Falls – Imagen cortesía de José Luis Dávila

Por eso me vuelvo sobre mis pasos, regreso a un lugar que me reconforta y escucho a otros que son más bien nuevos (como Veronica Falls, como Foster The People, como Young The Giant) pero que al menos, con sus deficiencias, sé que tardarán mucho en seguir el ejemplo del auto-sobrevalorado Axel Rose. Por eso mismo, llego y pongo en el reproductor a Ghinzu, y escucho Blow una y otra vez, mientras me transforma el entorno en algo agradable y consume la noche con el sonido de ese bajo mezclándose con los sintetizadores, con la batería sin fallos, llevando el ritmo, contagiándolo  a las cabezas que se mueven siguiendo la música.

Foster The People -  Imagen cortesía de José Luis Dávila

Foster The People – Imagen cortesía de José Luis Dávila

Escucho a Ghinzu para relajarme y esperar lo que se viene, esperar con un poco de angustia y recelo, pero siempre con el deseo de la sorpresa, de que lo inesperado haga su acto de magia y se adueñe del escenario.

Despues de Mark Duggan: Editorial 6 de Octubre.

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Dos noches de continuos disturbios fue lo que desencadenó una protesta pacífica, por la muerte de Mark Duggan, asesinado por el disparo de un policía en agosto pasado en el momento de su arresto, en Tottenham, al sur de Londres, Inglaterra.

Más de 61 personas fueron arrestadas en la primera noche, y un aproximado de 400 fue el total de las olas de caos, ya que el desorden se extendió a otros barrios de Londres, lo que dio pie a saqueos de tiendas, incendio de autos y varios edificios.

Entre los inmuebles afectados se encontraba un almacén de discos al norte de esta ciudad, éste se encargaba de la distribución y comercialización de más de cien disqueras, varias de ellas, independientes.

No queremos minimizar el brutal asesinato, ni las caóticos resultados de las manifestaciones, lo que queremos señalar son los efectos colaterales, ya que se estima que les tomará 3 meses reemplazar los viniles y hasta 10 años los cd’s. los sellos están haciendo lo posible por mantener su agenda de lanzamientos como se tenía previsto,.

Esta es una llamada de atención para despertar, jamás apoyaremos la manera en la que algunas personas toman la solución en sus propias manos, debemos hacer algo para combatir estos problemas sociales. Nosotros creemos que pueden solucionarse de manera pacífica.

No debemos dejar que este tipo de ataques continúen; la pérdida del material musical no sólo es físico, se trata de una pérdida cultural invaluable.

En este programa creemos que debemos construir un universo donde quepan todos, con respeto y siempre a favor de la creación, nunca de la destrucción. 

Jorge Durán

Foto de Martha Vivar Coyotl para Neotraba

Foto de Martha Vivar Coyotl para Neotraba

Bye, bye Steve Jobs

Posted on by Oscar Alarcon Posted in Neotraba | Leave a comment
Steve Jobs (1955-2011)

Steve Jobs (1955-2011)

 

 

El fundador de una de las empresas más exitosas en la historia de la humanidad falleció hoy 5 de octubre de 2011, a la edad de 56 años.

Steve Jobs, fue el hombre que mostró una cara desconocida de la industria musical gracias al ipod. Lamentablemente no pudo ganarle la carrera al cáncer y hoy murió.

 

 

Bye, bye Steve Jobs, foto de Cyanuro para Neotraba

Bye, bye Steve Jobs, foto de Cyanuro para Neotraba

I Can Chase Dragons!

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I Can Chase Dragons!

I Can Chase Dragons!

 

¿Como podré quitarme ese chiflidito de mi cabeza?: Es lo que me preguntaba al escuchar el coro de una canción mientras movía mi cabeza de lado a lado con una sonrisa en mi cara.

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