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Neotraba

Cinco Nacos en Irak

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Ojo Líbido

Ojo Líbido

 

Por Iván Farías

 

Las comedias de situaciones parten de un supuesto que de entrada es improbable. Ya sea el cambio de identidad, una confusión o el trasladar un personaje a un sitio que le es ajeno.  Bien llevada la comedia ligera de situaciones puede producir una crítica a los estereotipos reinantes y con ello muchas risas. Por lo que es una lástima que Salvando al soldado Pérez (México-2011) se quede solo en eso, una buena idea.

La idea primaria en donde cinco narcotraficantes arman un comando de rescate para ir a Irak y volver con el hermano del capo mayor es de entrada interesante. El problema viene cuando los del centro quieren resaltar la naqués de los del norte, por el simple hecho de que el narco está de moda.

 

Es que, a pesar de que el proyecto contaba con 56 millones de dólares como presupuesto y un buen cuadro de actores, nunca acaba de cuajar como debería.

 

Los personajes no dejan de ser estereotipados y simplones, los conflictos que se crean no se resuelven del todo y la incursión de Adal Ramones y Jaime Camil  suenan más a truco publicitario que a las ganas de enriquecer la trama con sus personalidades.

Camil, como siempre, se hace insufrible y obligan una vez más a Jesús Ochoa a repetir el personaje de norteño gandalla que ha venido interpretando ya muchas veces. El principal problema de Lemon Films y su dueño Billy Rovzar, es que pretenden emular los blockbuster norteamericanos con supuestas tropicalizaciones de géneros totalmente norteamericanos, con tan mala suerte que ni siquiera caen en la clasificación de churros disfrutables y quedan en solo pretensiones pequeño burguesas.

Una película que se asume en su naqués y su mala factura (es increíble cuantas veces se les va el boom en toda la cinta), pero que produce muchas más risa es Cinco nacos asaltan Las Vegas (México-1987). Lalo “El Mimo”, Luis de Alba, Guillermo Rivas “El Borras”, Sergio Ramos “El Comanche” y Sergio Corona hacen las delicias de chicos y grandes al perpetrar un robo en un casino. Oncean’s Eleven (USA-2001) se queda corta.

 

Iván Farías habita en: http://difamacion-y-conspiracion.blogspot.com/

 

Manipulación Digital de la Imagen: Eugenio Amezcua para Neotraba

La Literatura Mexicana de Luto

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"La poesía ya no existe en mí", declaró el poeta Javier Sicilia

"La poesía ya no existe en mí", declaró el poeta Javier Sicilia

 

El pasado 2 de abril, el poeta Javier Sicilia, le dijo adiós a la poesía. Con la lectura pública de su último poema se cierra un ciclo de uno de los mejores poetas místicos de este país.

En Neotraba nos sentimos tristes porque la Literatura Mexicana está de luto, y le envíamos un abrazo solidario a Javier.

Transcribimos el adiós que el poeta Javier Sicilia le hace a la poesía y a su hijo asesinado, Juan Francisco:

 

“El mundo ya no es digno de la palabra

Nos la ahogaron adentro

Como te (asfixiaron),

Como te

desgarraron a ti los pulmones

Y el dolor no se me aparta

sólo queda un mundo

Por el silencio de los justos

Sólo por tu silencio y por mi silencio, Juanelo”.

Los Correillos o en los Tiempos del Hambre

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El Correíllo La Palma, Fotografía de Francisco Gutiérrez por cortesía de Antonio Arroyo Silva

El Correíllo La Palma, Fotografía de Francisco Gutiérrez por cortesía de Antonio Arroyo Silva

 

 

Por Antonio Arroyo Silva

 

Los correíllos baratos donde la niebla y el óxido eran zapatos bajo las suelas del domingo, las que pisaban los mares de marasmos untuosos y campanas al sol de la soledad y el insomnio en el hueso de las maresías, el sextante enquistado a la quilla y la sangre suspensa de tanto detenerse a contemplar su estado. El traqueteo amarillo, el olor salitroso de la mar que, como hembra insaciable, invadía el olfato y el tacto de la eslora con su enorme gineceo de ballena procaz. La locura olfativa de la luz. La primera mujer que esparció su cabello sobre el lomo de un animal terrestre, la primera aspersión que consagró el canto de los delfines a los límpidos farallones del gusto. El movimiento desde el fondo hacia la textura de la carne. Fuimos esponja en movimiento, succionamos la mujer mar del deseo.  Fue ahí donde todo empezó a ser viaje. Ahí donde subimos los tarecos para ir a otra parte sin conciencia de límites ni de definiciones.

Viajaba en correíllos con billete de segunda, el vómito en las literas y cajas de cartón que encerraban los sueños. Los envolvía en cajas hasta llegar a la Ítaca de enfrente con la esperanza de hilar la apetencia de conocimiento lejos de los tapices que la orilla deshilaba. Partir desde la ciudad descolorida donde un viejo noray con maromas y líquenes te tiraba pañuelos de burbuja desvaída. Ciudad agrisada de niños descalzos con los dedos del pie desollados de  no poder ir más allá de las gaviotas por la escala acuciante donde la vida es una jaula cerrada de cinemascope en blanco y negro. Ciudad soñada donde una inmensa nariz fluía de los piquetes que se hacían los niños en sus juegos de guerra. Una costra de olvido cauterizaba heridas, taponaba los ecos manados de aquella Caldereta. Los disparos callados eran muestra de que un llanero solitario salía de las películas de las tres de la tarde de los sábados mustios. La olla del cierzo donde se cocinaba el frío silenciado con mistelas y dulces, con sopitas de miel y violines de gloria desde el ardor de la tribu. Lo cierto fue que mucho tiempo atrás moríamos fusilados o nos enterraban vivos por no callar que el mundo era una naranja girando al compás de los sentidos y que la humanidad era un gajo apenas perceptible en el árbol de la vida; pero seguíamos muriendo aun después cuando de nuevo nacimos con el diablo asomando por nuestro asombro. Así encontrábamos nuestros cráneos rojos bajo los terraplenes que cavábamos para encontrar la voz y echarla al desasosiego y al marasmo  dominantes. Y el cadáver se levantaba a deshojar la primera flor que le llegara al hueso para vestirse de niño. Ese carnaval blanco donde a veces la cal hinchaba las pupilas de las palomas y la harina quedaba en sustratos debajo de la piel con un río de sangre que manaba de noche desde las pituitarias ingenuas.

 

Se dilatan las narices de tanto oler los girasoles, su carne interior es tan tierna como el sexo de las nubes, que al tocarlas el sol, llueven sobre la tierra y debilitan los ríos del cielo.

 

Esa mitología audaz del impúber y aquella que inventaba la madre para trazar un paraíso de acuerdo a la angostura de la cesta del pan y la textura del hambre de horizontes. Esas mentiras pequeñas que trajeron la metáfora al pie de una ventana, donde siempre estuvimos los sordos y donde los ciegos dijeron la realidad adulterada de mirar hasta el cielo cada vez que la gazuza trinaba en el pájaro audaz.

No sé cómo llegamos a esa borda. Desde un fotograma kodakrome o desde el daguerrotipo del abuelo estallando en los ojos. La imbecilidad del vacío. La borrachera de la imbecilidad de tener esperanza y forjarla en los tablones de cubierta para echar hasta el último milímetro cúbico de la indigestión, para que los peces también comieran y nadaran al son de nuestra arcada hacia la estela espumosa que iba dejando el barco, hacia la lejanía de lo próximo. No sé cómo llegamos al vapor de las horas sin salir de la infancia eterna del silencio.

Hands off my cash, Monty!

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Two Door Cinema Club, foto tomada de http://www.myspace.com/twodoorcinemaclub

Two Door Cinema Club, foto tomada de http://www.myspace.com/twodoorcinemaclub

 

Por Jorge Durán.

2 de abril de 2011: fecha en la que Two Door Cinema Club, banda ganadora en los Choice Music Prize en la categoría de “Irish Album of the Year 2010”, se presentará en El Lunario, del Auditorio Nacional y llenará el recinto con flashes llenos de emociones. Algunos pensarán que tienen un problema: que sólo son otra banda indie, pero antes de argumentar eso deberían darle una o varias repasadas.

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Mi Familia “Search and destroy”

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Search and destroy, Mi familia

Search and destroy, Mi familia

 

 

Por el Pulpo Variete

 

Por suerte los Beatles no existen más, no soporto los temas de 3 minutos, estribillos marcados y con una super producción por detrás, a las personas que coincidan con mi punto de vista van a encontrar en este disco una forma de escape a esta estructura de canción establecida. Mi familia es el proyecto paralelo de POL (http://www.myspace.com/polberd) un artista que no conocía y me impactó con su propuesta.

Este trabajo fue editado hace poco por el sello independiente Soy Mutante, contiene 7 temas en una línea básicamente instrumental, con el impulso que le aporta la electrónica y los desvaríos tecnos, uso esta palabra “tecno” ya de moda para dejar en claro la conexión con el espíritu y el sonido de ciertas bandas de los 80´s como New Order, Devo y hasta Madonna. Pero en esta placa todo esta llevado como a un extremo más áspero, sin dejar su costado ecléctico-bailable por así decirlo en canciones “Go hiking“, “Jujuy” y “Cry at the Falcon” que abre el disco, también hay para disfrutar hambientes introspectivos y acústicos como en “Stone“.

Una curiosidad son los sampleos de canciones muy muy conocidas (no te voy a decir cuáles, averígualo), que le aportan color y dejan ver lasa influencias de Mi Familia. En fin un disco más que interesante, creo que se va a convertir en imprescindible para entender al menos uno de los caminos que tomó esta nueva generación de artistas.

Para escuchar el disco: http://soymutantenetlabel.bandcamp.com/album/008-mi-familia-search-destroy

 

El Pulpo Variete habita en: http://pulpovariete.blogspot.com/

Ideologia

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Composición: Cazuza / Roberto Frejat

Versión al castellano por Leo Lobos especial para NEOTRABA.

 

Mi partido
Es un corazón partido
Mis ilusiones
Están  todas perdidas
Mis sueños
Fueron todos vendidos
Tan barato
Que yo no lo creo
Ah! que yo no lo creo

Aquel muchacho
Que iba a mudar el mundo
Mudar el mundo
Frecuenta ahora
Las fiestas del “Grand Monde”

Mis héroes
Murieron de sobredosis
Mis enemigos
Están en el poder
¡Ideología!
Yo quiero una para vivir
¡Ideología!
yo quiero una para vivir

Mi placer
Ahora es riesgo de vida
Y mi sex and drugs
No tiene ningún rock ‘n’ roll


Voy a pagar
La cuenta del analista
Para nunca más
Tener que saber
Quién soy
Ah! saber quién soy

Pues aquel muchacho
Que iba a mudar el mundo
Mudar el mundo
Ahora asiste a todo
Encima del muro
Encima del muro

Mis héroes
Murieron de sobredosis
Mis enemigos
Están en el poder
¡Ideología!
Yo quiero una para vivir
¡Ideología!
Yo quiero una para vivir

Pues aquel muchacho

Que iba a mudar el mundo
Mudar el mundo
Ahora asiste a todo
Encima del muro
Encima del muro

Mis héroes
Murieron de sobredosis
Mis enemigos
Están en el poder
¡Ideología!
Yo quiero una para vivir
¡Ideología!
yo quiero una para vivir…
¡Ideología!
Para vivir

 

Notas y comentarios del traductor

Ideología” fué presentada en los inicios de 1988, el disco vendió medio millón de copias ese año. Agenor de Miranda Araújo Neto, más conocido como Cazuza, (Río de Janeiro, 4 de abril de 1958 – Río de Janeiro, 7 de julio de 1990) compositor y cantante, hijo del productor fonográfico João Araújo y de Maria Lúcia Araújo. Fue influenciado desde pequeño por los fuertes valores de la música brasileña. Prefería los temas dramáticos y melancólicos, como los de Cartola, Lupicínio Rodrigues, Dolores Duran, y Maysa. Cazuza ingresó a la universidad en 1978, pero abandonó su carrera de periodismo apenas tres semanas después para trabajar con su padre en Som Livre, empresa discográfica brasileña fundada por la Red O Globo en 1968. Luego fue a San Francisco, donde tuvo contacto con la literatura que más tarde influiría mucho en su carrera.

 

En 1980 volvió a Río de Janeiro, donde trabajó con el grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. Allí, fue observado por el entonces novato cantautor Léo Jaime, que lo presentó a una banda de rock que buscaba un vocalista: Barão Vermelho. Con Barão Vermelho, que tuvo un gran éxito con el tema Bete Balanço, Cazuza inició su carrera como cantante. En 1985, Cazuza se presentó con gran éxito en festival Rock in Río con Barão Vermelho, el consagrado músico brasileño Caetano Veloso declaró que Cazuza era el poeta de su generación. Ese mismo año Cazuza se infectó con el virus del SIDA, precipitando su deseo de dejar la banda con el fin de obtener más libertad para componer y expresarse tanto musical como poéticamente.

 

Luego de su salida de la banda, sus temas comenzaron a diversificarse, incorporando elementos del rhythm and blues, de la música negra norteamericana en canciones como en Blues da Piedade, Só as mães são felizes y en el caso de Balada da Esplanada, canción basada en un poema homónimo de Oswald de Andrade, mostrando letras intimidantes, como en Só se for a Dois, también dejándose influir por la MPB (música popular brasileña), con interpretaciones de temas de distintos artistas como O Mundo é um Moinho (Cartola), Cavalos Calados (Raul Seixas) y Essa Cara (Caetano Veloso). Al contrario de lo que normalmente sucede cuando un artista deja la banda que lo hizo famoso, la carrera solista de Cazuza tuvo más éxito del que había obtenido con su ex-banda. Exagerado, O Tempo não Pára e Ideología fueron sus grandes éxitos, que lo convirtieron en una gran influencia para los músicos brasileños posteriores.

 

En 1989, admitió públicamente por primera vez que tenía el virus del SIDA y lanzó su último álbum: Burguesía. Murió en Río de Janeiro en 1990 a los 32 años como consecuencia de su enfermedad. En 2004, se estreno la película biográfica Cazuza – O Tempo Não Pára, dirigida por Sandra Werneck, vista ese año por millones de brasileños.

 

Algunas características de su obra son su postura activa frente a la vida, no apenas viviendo, describiendo y sufriendo con los hechos que pasaban en su vida personal sino también haciéndoles frente, fuesen acontecimientos sentimentales (Obrigado, O Mundo é um Moinho, Exagerado) o políticos (Burguesía); Intimismo e individualismo, en el sentido de no expresarse en función de o considerando las opiniones de su entorno, sino sobre las bases de sus creencias, deseos, impresiones y escribiendo en un lenguaje coloquial que generaba complicidad entre el cantante y sus seguidores.

 

La expresión encima del muro, usada por Cazuza en ideología es muy común en el habla cotidiana y se usa para describir a alguien que no esta comprometido política o afectivamente, alguien que esta encima del muro en el límite, ni en un lado, ni en el otro. Las fiestas del “Grand Monde” a la que Cazuza hace mención se refiere a los cultivadores del status, de la apariencia y del qué dirán. Son aquellos que viven en Brasil con un ojo en Europa y el otro en los Estados Unidos de América. Burguesía, élite, grã-finagem, jet-set“, “grand-monde“, high-life son nombres intercambiables que esconden, bajo la apariencia del buen vivir, códigos de comportamiento y representaciones sociales. Son nombres utilizados, a lo largo del siglo XX en Brasil, para designar las fracciones de clase que disputan el control del capital simbólico fundamental para el proceso de institucionalización de su hegemonía. Importantes agentes institucionalizados de un habitus de clase, que discrimina a unos y coopta a otros, que jerarquiza los espacios de la ciudad, dignificándolos o rebajándolos, que elige el consumo como norma de vida, que dicta modas y crea ilusiones. Existe en youtube un excelente video grabado por TV O Globo para un programa especial de aniversario de la televisora el año 1989, cuando esta canción era la más significativa del momento,

 

Cazuza en vivo para todo el país cantando Ideología, sus héroes han muerto de sobredosis y sus enemigos en el poder lo incorporan al espectáculo y lo convierten en vivo y en directo para todo el país en el personaje lúcido y crítico de su propia canción.

Cazuza canta: Ideología TV O Globo:


 

Documento de la TV Brasileña, noticia de la muerte de Cazuza:

Dananana… What?

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Foto tomada de http://www.myspace.com/dananananaykroyd

Foto tomada de http://www.myspace.com/dananananaykroyd

Por Jorge Durán.

Nueva semana, nuevo texto; pero antes que nada una disculpa. ¿Nunca les ha pasado qué tienen mucho estrés y sólo quieren destruir todo? Aventar las cosas, desquitarse, sacar lo que nos agobia. Pues eso fue lo que me pasó: tuve que lidiar con un enemigo mortal; un examen de reposición. Pero, Dananananaykroyd vino a mi rescate y fue un catalizador, una ayuda que llegó a decirme:

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Modular

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Modular

Modular

Por El Pulpo Variete

 

Banda con una estética “espacial” que parece haber salido de alguna película de ciencia ficción de los sesenta, podemos encontrarle cierta interacción con su música, que se atreve a realizar una extraña mezcla de diferentes sonidos y épocas, por un lado tiene algo electro pop y por otro destellos de psicodélica onda San Francisco, mas la intervención de su trompetista que lo toma a uno por sorpresa. Desde el año 2003 vienen editando discos, su último trabajo es “Fantasías de un Robot Psicodélico” (2009) editado por Elefant records. Formaron parte del tributo argentino a la Velvet Underground and Nico, haciendo una fantástica versión de “Femme fatal”.

Una gran agrupación de lo mas interesante de esta nueva década por acá.

www.myspace.com/modulantes

modular.com.ar

 

El Pulpo Variete habita en: http://pulpovariete.blogspot.com/

Bluedetmon por Khristian Muñoz de Cote

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"Transgenic rabbit", 2010, Foto de Khris Muñoz de Cote

"Transgenic rabbit", 2010, Foto de Khris Muñoz de Cote

 

"Transgenic rabbit", 2010

"Transgenic rabbit", 2010 Foto de Khristian Muñoz de Cote

 

 

 

"Transgenic rabbit", 2010

"Transgenic rabbit", 2010, Foto de Khristian Muñoz de Cote

"Transgenic rabbit", 2010

"Transgenic rabbit", 2010, Foto de Khristian Muñoz de Cote

 

 

Transgenic rabbit, 2010, de Khristian Muñoz de Cote.

Ensable de huesos confitados: columna de perro, pelvis de gato y mandibula de carnero.

Técnica mixta (70 cm de largo por 15 cm de alto)

Expuesta el la galeria central de La Esmeralda.

Es parte de la serie bubble dead.

 

¿Quién es Khristian Muñoz de Cote?

Tengo un humor negro que es de de colores

Para mí no existe arte sin intención y  yo no creo en el unicornio azul, fui una niña de diarios ocultos y es evidente en mi necesidad de poder tocar mis memorias.

Tengo la convicción de que el trabajo artístico se debe sostener por la sinceridad, y el compromiso, sin embargo no creo que por esto mi producción deba tener una estructura rígida y solemne creo que el humor, el sarcasmo, y la burla son componentes de  mi personalidad y por tanto mi producción artística.

Actualmente el elemento más importante de mi obra es el rastro como un elemento de memoria, y por tanto un detonador  de contextos, es un punto clave en mi forma de trabajar encontrar el rastro, el vestigio o la reliquia de alguna cosa o situación para después transformarlo, regularmente en lo opuesto o  trasladarlo a la delgada línea del choque.

Por otra parte, mi obra aborda la memoria de una forma autobiográfica trasladar mis historias o vivencias de la poética o el chiste , dentro de esto a veces  coqueteo con ciertos conceptos como la inocencia, el pudor, el erotismo, el dolor, la pornografía, la imagen de lolita, el sexo, la seducción, lo grotesco, el miedo, lo excitante, lo repugnante, la intimidad, el anhelo, el viaje, el desencanto y la magia .

Musica de los suburbios: The Suburbs de Arcade Fire

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Portada The Suburbs

Portada The Suburbs

 

Por José Luis Dávila

 

The Suburbs, el tercer disco de estudio de Arcade Fire, fue lanzado el 2 de agosto del año pasado. Se pensaba que sería difícil superar la producción anterior (Neon Bible, 2007) pues habían llegado a la cúspide de su creatividad en cuanto a la mezcla de sonidos y la incorporación de instrumentos no muy frecuentes en las bandas de Indie rock, sumado a lo anterior estaban las letras con tintes de crítica social que expresan el desencanto ante la posmodernidad. Sin embargo, la banda —fundada por Win Butler y Régine Chassagne— ha demostrado lo contrario pues formó parte de las listas de los mejores discos de 2010, encabezando varias de ellas y superando a los álbumes de bandas como LCD Soundsystem, Vampire Weekend, Kings Of Leon, The National, Editors, Gorillaz, Ok Go y The Flaming Lips, entre otras.

Pero, ¿qué tiene para ofrecer The Suburbs? En retrospectiva, desde la salida al mercado de Funeral (2004), primer disco de la banda, el éxito fue brutal debido entre otras cosas, a la armonía que lograban en cada pieza así cómo al innovador modo de dar conciertos, en donde los integrantes cambiaban de instrumento entre tema y tema;  incluso poco tiempo después, David Bowie grabó con ellos un EP en vivo. Luego, con el mencionado Neon Bible y el DVD Miror Noir —en el que se muestra el proceso de producción del disco y gran parte de la gira para promocionarlo—  su popularidad aumenta y sus canciones parecen inmejorables. En este punto es donde se comienza a creer que lo que viniese en trabajos futuros no sería comparable a canciones como “Rebellion(Lies)”, “Wake up” o “No cars go”. Y, entonces, viene The suburbs.

En este nuevo disco, integrado por dieciséis temas,  escuchamos un Arcade Fire entre vital y melancólico: nostálgico ante las vista del pasado, receloso del tiempo que se ha ido. Todo bajo el concepto de los suburbios y la vida que se desenvuelve en ellos, los recuerdos de la niñez y de las personas que no se han visto en años.

 

Arcade Fire

Arcade Fire

Desde la primera canción nos vemos transportados a un espacio distinto a través de la música, un espacio en el que el sonido es joven, en el que la simpleza del riff se contrapone a una letra desesperanzadora y a la voz que se agudiza en el coro. Durante una hora con cuatro minutos y seis segundos todo es un subir y bajar de emociones. Más adelante, en “Rococo”, denuncian la pérdida de esa niñez ingenua ante la voracidad de la cultura de masas; “Month of may” nos recuerda al punk de los ochentas y deja ver una faceta más agresiva de la banda; por otro lado, “We used to wait” es un tema de introspección sobre lo que nos hace cambiar y sobre lo que queda intacto en nosotros, puro de entre todo lo que nos contamina. Casi al final llega un poco de luz, en “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)”, canción en la que nos damos cuenta de que siempre cargamos nuestro barrio, nuestra historia va donde vayamos sea porque el mundo es tan pequeño —ese barrio es todo nuestro mundo—, o porque el mundo es tan grande que sólo alcanzamos a conocer una minima parte de la que nos apropiamos y llamamos nuestra para sentirnos más seguros.

 

Basta prestar un poco de atención para que la sensibilidad despierte y encontrar uno de los discos conceptuales más fascinantes que se hayan producido recientemente.

Por el momento es imposible asegurar que éste vaya a ser su mejor trabajo, pero es indudable que con The suburbs, Arcade Fire ha alcanzado un nuevo grado estético, un estilo que se queda grabado en quien lo escucha y un reconocimiento mundial como una de las grandes bandas de los últimos años.