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Entrevistas

Lucha Urbana: Entrevista a Frank Mysterio

Posted on by Átomo Durán. Posted in Entrevistas, Niño Átomo | 1 Comment
Frank Mysterio. Imagen tomada de su FB. Manipulación digital por Cyanuro.

Frank Mysterio. Imagen tomada de su FB. Manipulación digital por Cyanuro.

Por Jorge Durán.

Hace un par de años, los “art toys” se veían como simplemente juguetes, y no como una plataforma para poder expresar algo más. El tiempo ha pasado y, este movimiento ha ido creciendo en México y en todo el mundo. Sin dudarlo, uno de los mayores exponentes en el ambito de costumizar art toys  es Frank Mysterio, quien pauso un round para poder darme esta entrevista.

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Entrevista a Martín Cano Sosa “El Macizo”

Posted on by Átomo Durán. Posted in Eat That Up!, Entrevistas | 2 Comments
Foto por Edgar de La Cruz. Manipulación digital por Cyanuro.

Foto por Edgar de La Cruz. Manipulación digital por Cyanuro.

Por Edgar De La Cruz.

¿Recuerdas ese tiempo en el que no te gustaban las verduras? Como cuando podías comer todos los días lo mismo y no te molestaba. Ese momento en el que preferías saltarte la comida principal y llegar hasta el tan esperado y delicioso postre. La mayoría de los niños que conozco, son así; yo lo fui.

El 30 de abril, recordado por ser el día del niño -al menos en México-, trae a la memoria vivencias de la infancia, gustos que han cambiado con el paso del tiempo.

Sin duda se les festeja a los niños de diferentes maneras; una que no olvido es la tradición que se realiza en la escuela primaria a la que asistí.

Así que me dirigí al Instituto Mexicano Madero,  mi alma mater  –según mis padres-, y entrevisté a Martín Cano Sosa: El Macizo. Quien hace posible celebrar a los niños dando un pequeño pero agradable presente a los estudiantes de primaria, una nieve.

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Ceder y Crecer: Entrevista a I Can Chase Dragons!

Posted on by Átomo Durán. Posted in Entrevistas, Niño Átomo | 2 Comments
I Can Chase Dragons! Foto tomada de Austin Vida.

I Can Chase Dragons! Foto tomada de Austin Vida.

Por Átomo Durán.

Aún recuerdo cuando alguien envió una botella al mar y dentro de ella se encontraba una melodía desconocida, aunque, ansiosa por respirar y expandirse por todos lados. La botella llegó a buen puerto y desde ese momento mis oídos quedaron cautivados con un chiflidito que estaba presente durante todo el coro. Podríamos definir el sonido con un termino que leí de Fernando Heftye: Poptimistic.

¿De qué hablo? Hablo de las melodías creadas por Julio Gudiño y su proyecto I Can Chase Dragons!, quien influenciado por sonidos veraniegos nos trae su primer disco: Expansión”.

Julio, pausó un poco su cacería y me concedió la siguiente entrevista:

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Alejandro Jodorowsky: Un Maestro de Luz para el Fin del Mundo (3ra. Parte)

Posted on by Átomo Durán. Posted in Entrevistas | 1 Comment
Alejandro Jodorowsky. Foto tomada de la página L'atelier Talleres Creativos. Manipulación digital por Cyanuro.

Alejandro Jodorowsky. Foto tomada de la página L'atelier Talleres Creativos. Manipulación digital por Cyanuro.

Por Ignacio Íñiguez

El lunes pasado les entregamos la segunda parte de esta entrevista que Ignacio Íñiguez, periodista chileno con trayectoria en el periodismo cultural, realizó a un maestro de luz, Alejandro Jodorowsky. Sin más, los dejamos con la 3ra y última parte.

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Alejandro Jodorowsky: Un Maestro de Luz para el Fin del Mundo (2da parte)

Posted on by Átomo Durán. Posted in Entrevistas | 3 Comments
Alejandro Jodorowsky, imagen cortesía de Leo Lobos, manipulación digital Óscar Alarcón
Alejandro Jodorowsky, imagen cortesía de Leo Lobos, manipulación digital Óscar Alarcón

Por Ignacio Íñiguez

El lunes pasado les entregamos el inicio de esta entrevista que Ignacio Íñiguez, periodista chileno con trayectoria en el periodismo cultural, realizó a un maestro de luz, Alejandro Jodorowsky. Sin más, los dejamos con la segunda parte.

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Alejandro Jodorowsky: Un Maestro de Luz para el Fin del Mundo (1a. Parte)

Posted on by Oscar Alarcon Posted in Entrevistas, Fotografia | 3 Comments
Alejandro Jodorowsky, imagen cortesía de Leo Lobos, manipulación digital Óscar Alarcón

Alejandro Jodorowsky, imagen cortesía de Leo Lobos, manipulación digital Óscar Alarcón

Por Ignacio Íñiguez

Alejandro Jodorowsky regresó por primera vez después de 40 años a Chile era 1991. Desde el momento que en los 50 lanzó su pasaje de regreso al mar, este sudamericano había decidido salir a conquistar el mundo desde este extraño ombligo llamado Chile.

Hoy en 2011 Jodorowsky postula junto a las juventudes de todo el mundo que “la enseñanza racional hay que cambiarla toda, no sólo en la universidad, también las escuelas y las maternales. A los niños no hay que domarlos. En Francia por ejemplo no se educa a los niños se les doma. Y  luego hay que crear las escuelas de padres, esencial. Cuando la juventud entra en revolución es porque los padres no supieron darle lo que tenían que darle: una sociedad aceptable”. Por estos días presenta para Iberoamérica su más reciente libro de “poesofía”, denominado Poesía sin fin.

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Fun In The Sun: Entrevista A The Plastics Revolution

Posted on by Átomo Durán. Posted in Entrevistas, Niño Átomo | Leave a comment
TPR. Foto tomada de La Blogothèque Session.

TPR. Foto tomada de La Blogothèque Session.

Después de un viaje intergaláctico, el cual duró millones de años luz, The Plastics Revolution regresa a la Tierra por víveres y continuar así con su batalla, no sin antes dejar un rato sus katanas ninja y espadas láser para platicar con Jorge Durán (@cyanuro) sobre toda esta revolución que se aproxima.

Jorge Durán. ¿Es cierto que son de Marte y les gustan los carros?

The Plastic Revolutions. ¡Sí, mucho! Aunque más que carros lo que nos gustan son las naves espaciales, la verdad. Una vez intentamos construir una como la de Wayne Coyne pero no nos salió tan padre.

JD. Tengo entendido que varios de ustedes no viven en México, ¿cómo se puede mantener unido al grupo habiendo tanta distancia de por medio?

TPR. Es muy importante para nosotros mantener una comunicación constante. Le sacamos todo el provecho a internet para mandarnos archivos, mails y estar al pendiente de todo sea cual sea el lugar en el que estemos. De hecho estamos muy tristes porque cerraron Google Wave porque éramos tal vez los únicos que lo aprovechaban. La distancia es tan larga como la quieras hacer.

JD. ¿Cómo ven ustedes la escena musical mexicana? ¿Existe?

TPR. Definitivamente existe. Tal vez falta generar un sentido más fuerte de una familia o una comunidad¡o a nosotros integrarnos más, probablemente!—, pero de que hay un movimiento musical creciendo y generándose de manera conjunta, lo hay.

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Entrevista a Ocean’s Acoustic

Posted on by Átomo Durán. Posted in Entrevistas, Fotografia, Niño Átomo | 3 Comments
Foto cortesia de Ocean's Acoustic

Foto cortesia de Ocean's Acoustic

La cantidad de música que sale día a día es inmensa, de tal manera que las buenas propuestas se pierden, pero para que esto no suceda, Jorge (@cyanuro) nos trae a Ocean’s Acoustic, banda de Neo Folk, originaria del DF, quienes se dieron una pausa para darle una entrevista mientras promueven su EP homónimo:

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Breve Coleccion de Absurdos Sueños y Aberraciones

Posted on by Oscar Alarcon Posted in Entrevistas, Neotraba | Leave a comment
Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones, foto de Cyanuro para Neotraba

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones, foto de Cyanuro para Neotraba

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones. Exposición Gráfica.

Teutli. Lia. Figueraz.

Museo Taller “Erasto Cortés”

1 de diciembre de 2011.

Por Óscar Alarcón

Después de algunos meses de retraso, artistas que llegaron y se fueron, pintores que jamás confirmaron su asistencia y autoridades que llegaron demoradas a la inauguración, se abrió la exposición Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones. Exposición Gráfica, con la participación de Alejandro Teutli, Lia Balderas y Fernando Figueraz.

De llamar la atención las dimensiones de los dibujos, pues son de gran formato, se expusieron en una de las salas más pequeñas del Museo Taller.

Pese a que la inauguración estaba programada a las 7 de la noche, la exposición abrió sus puertas una hora después. El acto protocolario sirvió para inaugurar la exposición antes mencionada, sino también Revés de otros artistas poblanos. Dos pájaros de un solo tiro.

Neotraba se dio a la tarea de recoger algunas impresiones de los artistas que expusieron, así como el punto de vista de María Fernanda Matos Moctezuma, Directora de Museos del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla; y de Miriam Ramírez, Directora del Museo Taller “Erasto Cortés”.

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones I, foto de Cyanuro para Neotraba

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones I, foto de Cyanuro para Neotraba

Óscar Alarcón. En la exposición Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones los dibujos son de gran formato, ¿son suficientes los espacios físicos para este tipo de obras?

Lia Balderas. Creo que el espacio queda chico. Cada uno sacó dos piezas porque no entraban; eso fue lo que pudimos hacer con las obras para darles espacio y aire.

Fernando Figueraz. Tomamos decisiones de museografía y creo que fueron las correctas. Había más piezas para exhibirse, y como quedó repartida museográficamente fue lo idóneo. No creo que reste, salvo en algún par de piezas en donde el espacio es muy corto, en lo demás se puede ver.

Alejandro Teutli. Se adecuó lo mejor posible. Seguramente no es el espacio idóneo pero no creo que demerite. Hace un momento entré, cuando llega mucha gente el espacio se reduce, a mí no me dio la sensación de amontonamiento. El espacio cumplió, es adecuado.

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones II, foto de Cyanuro para Neotraba

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones II, foto de Cyanuro para Neotraba

ÓA. El formato de los dibujos es extraño pero a la vez interesante.

LB. Es una forma de hacer que el dibujo pese otra vez. Siento que muchos artistas y el público han demeritado al dibujo. El otro día teníamos una discusión sobre ¿qué era dibujar? Y ¿qué era ver un dibujo? Los conceptuales decían: “veo una línea de agua y es dibujo”, yo respondía “no es cierto, tú estás viendo un dibujo, no estás dibujando”. Es darle el peso y la grandeza al dibujo que es donde empiezas.

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones III, foto de Cyanuro para Neotraba

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones III, foto de Cyanuro para Neotraba

ÓA. ¿Cuál es el estado de salud de la gráfica poblana respecto al resto del país?

LB. Puebla… ¡Ay! No quiero decir números, no me quiero comprometer a tanto. Creo que la gráfica en Puebla ha pesado mucho más que otras cosas. La gráfica tiene gran peso, hay muchos grabadores que han destacado, mucho más que en otros lugares.

FF. El estado de salud de las artes en Puebla es, como siempre, moribundo. No hay circuitos, y tampoco se toman muy en serio los artistas entre sí. No hay respeto ni intercambio con sus obras.

AT. Es tremendamente bueno. Tenemos a César Chávez, que ya lo están reconociendo a nivel nacional e internacional, y algunos otros colegas y artistas. Estamos tratando de hacer las cosas, a veces de manera individual porque no siempre se puede coincidir o recibir apoyos del estado. Uno tiene que seguir trabajando.

Creo que goza de muy buena salud, lo digo por experiencia. He estado en varias exposiciones de carácter internacional y en Puebla, francamente, hay muy buen nivel.

 

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones IV, foto de Cyanuro para Neotraba

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones IV, foto de Cyanuro para Neotraba

ÓA. Inaugurar dos exposiciones de dos escuelas distintas ¿contrapone a los públicos?

FF. Los puede enriquecer. Cuando vas a una comunidad o a un pueblo y tienes fiestas de quince años comunitarias, comes más rico: más mole, más arroz y más tortillas.

AT. En este caso enriqueció. Yo me enteré hace dos días que esto iba a suceder, hubo una convivencia cordial, cada quien en su rollo y tener la oportunidad de ver otra exposición.

 

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones V, foto de Cyanuro para Neotraba

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones V, foto de Cyanuro para Neotraba

María Fernanda Matos Moctezuma

Directora de Museos del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes.

Óscar Alarcón. ¿Cuál es el estado de salud de la gráfica poblana respecto al resto del país?

María Fernanda Matos Moctezuma. No hablaría en especial de la gráfica poblana. Creo que en México, la gráfica conjunta una serie de técnicas que tienen una gran fuerza. En Puebla, Oaxaca, Guadalajara, Ciudad de México, Guanajuato, Aguascalientes, Zacatecas, hay pequeños grandes talleres que están conjuntando artistas tanto jóvenes como viejos maestros que siguen trabajando con las viejas técnicas del grabado casi medievales, junto con estas aportaciones novedosas de la gráfica. Puebla está a la vanguardia junto con todos los demás. Hay una manifestación nacional de fuerza en el grabado.

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones VI, foto de Cyanuro para Neotraba

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones VI, foto de Cyanuro para Neotraba

ÓA. El formato de esta exposición, la hace aún más atractiva, sin dejar de lado las técnicas de antaño como usted las menciona. El formato sale de lo normal.

MFMM. Para hacer el grabado han utilizado no sólo el papel, han empleado otros medios, lo cual la hace una exposición muy rica [refiriéndose a la exposición Revés]; en el caso de los dibujos de gran formato, me han gustado muchísimo por el rigor del dibujo, pues es una idea primigenia en la idea del artista que exige un gran dominio. Por otro lado se nota una manifestación muy fresca, los dibujos de Lia —hechos en bordado— me parecen una aportación muy novedosa, y la vez valora algo que es muy propio de nuestro país, pero también algo que forma parte de la infancia de todas las mujeres: el bordado.

Al menos antaño —aunque ya me confirmó Rosa Borrás que ella también tomó bordado, pensé que después de mí ya se había acabado— era parte de la formación. Llevarlo a una manifestación artística mayor me parece muy afortunado.

 

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones VII, foto de Cyanuro para Neotraba

Breve Colección de Absurdos Sueños y Aberraciones VII, foto de Cyanuro para Neotraba

ÓA. Inaugurar dos exposiciones de dos escuelas distintas ¿contrapone a los públicos?

MFMM. Al contrario. Pienso que es una diversificación de manifestaciones que le permite al público tener una visión más rica, más completa de lo que está aconteciendo. Por un lado puede apreciar la aportación de jóvenes, y de artistas con más reconocimiento a nivel nacional.

Detalle, foto de Cyanuro para Neotraba

Detalle, foto de Cyanuro para Neotraba

Miriam Ramírez

Directora del Museo Taller “Erasto Cortés”.

Óscar Alarcón. ¿Cuál es el estado de salud de la gráfica poblana respecto al resto del país?

Miriam Ramírez. En el Museo tenemos relación con otros talleres que producen gráfica. Puebla tiene bastante gente que está iniciando o con muchos años de trabajo en la gráfica, la representan muchos creadores. Hay varias escuelas de arte, colectivos, talleres institucionales, independientes que hacen que se produzca mucha obra.

Hicimos una exposición colectiva de gente de Puebla, Oaxaca, Tlaxcala. Hay buenos representantes.

Detalle I, foto de Cyanuro para Neotraba

Detalle I, foto de Cyanuro para Neotraba

ÓA. Inaugurar dos exposiciones de dos escuelas distintas ¿contrapone a los públicos?

MR. Me parece que es rico que se compartan los públicos. Es natural que haya conocidos de alguno de los proyectos. Sin embargo la intención es la de compartirlos, aumentarlos y que todos conozcan el trabajo de todos. Mientras más se conozcan y se difundan es más rico.

Detalle II, foto de Cyanuro para Neotraba

Detalle II, foto de Cyanuro para Neotraba

ÓA. En la exposición Absurdos… los dibujos son de gran formato, ¿son suficientes los espacios físicos para este tipo de obras?

MR. Sí. Nos ha dado oportunidad para presentar exposiciones como la de José Guadalupe Posada, que ocupaba todo el Museo. Se conserva el espacio permanente de colección de Erasto Cortés. El proyecto de breve colección siempre estuvo pensado para este espacio.

Hoy que vimos totalmente montado pensamos que estuvo ni mandado hacer, se disfruta la obra y el recorrido es bastante agradable.

Detalle III, foto de Cyanuro para Neotraba

Detalle III, foto de Cyanuro para Neotraba

ÓA. ¿Qué opinas del gran formato de estos dibujos?

MR. El formato grande me gusta mucho en dibujo y en otras técnicas. Creo que es impactante cuando entras a la sala, no es lo que esperas y te llevas una sorpresa.

Entrevista a Matucha

Posted on by Átomo Durán. Posted in Entrevistas, Neotraba | 1 Comment

Por Óscar Alarcón, Jorge Durán y Gilberto González

8 de octubre de 2011. Ciudad de Puebla, México

Foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Matucha, Foto de Óscar Alarcón para Neotraba

Óscar Alarcón. ¿Quién te puso Matucha?

Matucha. Yo solita. Lo encontré en el diccionario. Significa “audacia para los negocios” y “demonio”. Lo utilicé por lo último, porque suena mexicano. La gente piensa que me llamo Martha. Voy a lugares y me llaman así, o Martucha.

Mucha gente cree que soy de Guadalajara, ya que cuando viví allá comenzó todo lo de Matucha. Escapé de Puebla por comentarios de mucha gente. Inicié de cero, sin clientes, sin chamba, con un blog y se me dio la oportunidad. Allá pulí a Matucha, y sonó mucho en Guadalajara; trabajaba en una empresa, pero no pude estar bajo un horario, entonces renuncié, y por eso tengo mi estudio en Puebla.

Foto Óscar Alarcón para Neotraba

Foto Óscar Alarcón para Neotraba

Gilberto González. ¿Qué es lo que quieres decir con la creación de los Art Toys?

Matucha. Una historia. El Art Toy debe tener una excelente idea detrás y una excelente ejecución en la técnica. Puede haber Toys que veas y digas: “Ah, órale… ¿y?”; deben crear una emoción, un sentimiento.

ÓA. ¿Cuándo das un taller de Art Toys, llevas prefabricadas las piezas o quien entra a tu taller debe enfrentarse a la labor de realizar todo, incluso la pieza con la que va a trabajar?

M. Tengo un modelo y siempre lo estoy cambiando, esa es la base nada más, no hay límites, las personas que entran al taller le pueden agregar accesorios, cortar o tallar.

ÓA. En uno de tus talleres uno de los chavos hizo un panda.

M. No me gusta que se queden con la primera idea. Siempre les digo: gira la pieza, voltéala. Lo que hizo la chica del panda fue girarla; pero era la misma base.

Cuando hago un taller, nunca enseño las piezas de madera, las tengo escondidas. A las personas que participan primero les hago crear la historia, si no cometen el error de decorarla; hago que cuenten una historia y después les doy el material.

Art Toy de Matucha, en madera; foto de Cyanuro para Neotraba

Art Toy de Matucha, en madera; foto de Cyanuro para Neotraba

GG. ¿Este tipo de expresión tiene un valor artístico?

M. Sí. Yo soy ilustradora, algunas personas me preguntaban ¿eres artista? Y yo contestaba: “No, ser artista es pintar algo más serio”. Ahora ya me consideran una artista y mi trabajo ya lo veo como arte. No puedo realizar cien piezas iguales, no se puede, cada pieza es única, es arte al final de cuentas.

ÓA. Creo que es más interesante que tu trabajo tenga un trasfondo literario con la creación previa de una historia, no sólo se trata de tomar tu dunny y ponerse a pintar lo primero que se te ocurra. Me parece más enriquecedor que tenga una historia, sustentada por la oralidad, y que a final de cuentas se puede convertir en literatura y que se arraigue más con lo visual, la combinación resulta interesante. La pregunta que hacía Gilberto es porque hemos visto a mucha gente que hace Art Toy que pinta y dice esto es arte, y no hay un planteamiento estético.

M. Varias personas me escriben en Facebook para decirme: “Mira, me voy a dedicar a los Art Toys” y creen que sólo es pintar por pintar. Soy muy dura, muy crítica y se molestan cuando opino de algún Toy: “te falta mucho trabajo en el pincel, te falta mucho trabajo en los acabados”.

En mis talleres debes contar una historia, darle nombre a tu personaje, una vestimenta, una expresión —ya sea risueña, enojada—; siempre les digo que no se queden con la primera idea, que exageren algún detalle, es decir si se ve contento que se vea muy feliz —aunque no es nada fácil. Les señalo y corrijo si está mal lijado, mal pintado, o si la técnica no es tan buena.

Es muy divertido enseñar los secretos. No soy envidiosa, ya que si me preguntan cómo logro un efecto les digo la manera de hacerlo. Enseño todos mis secretos.

Foto por Cyanuro para Neotraba.

Foto por Cyanuro para Neotraba.

GG. ¿En dónde están las historias?

M. Son muy cortas y soy malísima redactando —por eso soy ilustradora. Por más que me pidan hacer larga mi biografía, es muy corta. Entonces las historias son pequeñas. Ahora ya cuento algunas, como la de Pancracio: un mimo feliz, hasta que su madrastra le cosió la boca con una aguja oxidada. O Anselmo el aviador, quien solamente sabe volar avioncitos de papel.

Jorge Durán. ¿Te gustaría juntar todas las historias?

Matucha. Fíjate que sí, tengo varias historias que se están cocinando. De hecho cuando vendo un Toy, regalo un certificado de autenticidad, y una historia pequeñita.

Tengo la intención de hacer una serie de mis fobias: “Las fobias de Matucha en Toys”, —pero con un pequeño librito donde te cuente la colección de las piezas— ya que tengo bastantes y me gustaría traducirlas a Toys.

ÓA. ¿Consideras que una persona que se dedica al Art Toy tiene que nutrirse de otras artes? En este medio se farolea muchas veces, algo como: “Ya me bajó la inspiración y me voy a poner a trabajar”.

M. Fíjate que hay que buscar la inspiración. Siempre les doy 3 consejos a mis alumnos: Leer, observar, bocetar. Ese es mi método. Soy muy observadora, veo a la gente y me digo: “lo haré Toy” porque veo características, o veo los colores. Fui a Chiapas y vi unos guajes, me llamó la atención el color, entonces hice un Toy que se llama Horacio el Ácido; hay colores que están en los libros, en pantoneras, pero otros no, la naturaleza te los da, no existen en ningún libro. Recuerdo que le tomé fotos a los guajes y entonces Horacio tiene ese verde: ácido.

Fui a Oaxaca y la ciudad es mágica, de repente me decían: “Tú ves cosas que nosotros no vemos”. Le tomo fotos a todo: puertas viejas, hojas, colores nuevos, texturas; esa es mi metodología. Lo único que investigo es cómo lo han hecho. Me inspiro leyendo, tomando un té, veo historias de asesinos seriales; cuando no se me ocurre nada salgo y observo. Voy al cine, a las luchas, también me inspiro en situaciones.

Foto de Cyanuro para Neotraba

Foto de Cyanuro para Neotraba

GG. Retomando la idea del canon del arte, pienso en Warhol cuando le preguntaban ¿qué es el arte? Y decía es todo lo que ustedes quieran, aquí hay un rescate de la técnica que no sólo se ve en ese tipo de arte, si no en el arte pictórico, donde pareciera que no importa la técnica, simplemente es hacer rayones.

M. Ayer le mostré un trabajo a mi chavo y dijo: “No me dice nada”. Cuando te haces famoso, cualquier cosa que hagas es arte, estoy peleada con eso; yo no soy conformista, si me aburre la técnica, la cambio, puedo pintar de diferente forma, eso sí, los dunnys siempre deben verse viejos, olvidados o sucios.

Estoy en desacuerdo que cualquier rayoncito sea arte. El ego y el nombre te llevan a hacer cualquier cosa. En mi caso es todo lo contrario, cada personaje debe ser más complicado, debe llevar más detalle, más técnica.

Lo empecé a ver profesionalmente cuando gané un concurso donde hice una porquería, era para Nueva York, y lo hice una hora antes. Es el peor de mis trabajos, y lo convirtieron en Toy: mi primer juguete de vinil. Creo que la figura está linda, pero no estoy orgullosa de él, desde ese momento me dije: “Es algo que puedes mostrarle al mundo”, entonces hago cada personaje como si fuera el último en la vida, ya no hago porquerías. Aunque me pidan que los haga rápido, pongo límites de cuanto me tardo.

Foto por Óscar Alarcón para Neotraba

Foto por Óscar Alarcón para Neotraba

GG. ¿Por qué la idea de lo viejo y lo sucio?

M. Porque me gusta mucho el estilo vintage —hasta como me visto—, colecciono cosas viejas, me gusta las historias tristes de asesinos seriales, sucias; las fotografías viejas, lo olvidado, por eso mi técnica de acabado.

JD. ¿Cuál es la respuesta en México hacia tu trabajo?

M. En Puebla es difícil, todo lo ven como competencia. Dicen que nadie es profeta en su tierra, entonces cuando me invitan me da gusto que valoren mi trabajo. Ha sido complicado; yo confío en el nuevo talento, se qué atrás de mí va a llegar alguien mucho mejor. Próximamente abriré una tienda donde impartiré talleres; pero también es porque nadie creía en mí cuando empecé. No hay nada como abrir un espacio para apoyarlos.

A mí me pisotearon cuando empezaba, me decían que no era nada y eso me ha hecho ser mucho mejor. A quienes me pisotearon, me los he encontrado y mi trabajo solito me ha validado; estuve a punto de tirar la toalla, no encontraba chamba, y me preguntaba “¿Qué carajos hago en este mundo tan complicado?, pero es cosa de agarrarte del sueño.

Por eso aliento a mis alumnos, ellos no confían en sí mismos. A mí me falta llegar más lejos y soy ambiciosa, no quiero ser millonaria, ni famosa, soy apasionada de mi trabajo.

Mi sueño era ser parte de una serie de Kidrobot. Pero me decepcioné, ya que es mucha mercadotecnia y mucha burocracia.

JD. De los artistas que participan en Kidrobot, ¿cuál es tu favorito?

M. Joe Ledbetter me encanta; Kathie Olivas, porque es muy oscura; Nathan Jurevicius; Chauskoskis, amo el trabajo de sus customs.

JD. ¿Y cuáles series de dunnys te gustan más?

M. Cuando empecé en esto coleccionaba dunnys, me gastaba toda mi lana en juguetes de colección —como Tokidoki. Créeme que ahora no sé cuáles existen, yo estoy clavada en lo mío, y como tengo a mis compañeros de Most Wanted y Red Mutuca, ellos son los que me dicen lo que ha salido. Por ahora, lo que más colecciono son Do It Yourself (Házlo tú mismo). Siempre ando en busca de nuevas plataformas, entonces mentiría si te dijera que mi serie favorita es la francesa. Las observo pero no tengo una favorita.

ÓA. ¿De qué te gustan los tacos?

M. Me encantan los tacos, pero no tengo favoritos. Aunque me gustan mucho los de carne asada.

JD. Para cerrar, ¿Matucha es?

M. Matucha es diablo, es travesura, es bizarro. Debe ser bizarro, sino no, no es Matucha. Un toque entre lo cute y lo sarcástico.

Foto por Cyanuro para Neotraba

Foto por Cyanuro para Neotraba